Punto, Línea y Plano

Elementos del Lenguaje Visual

El alfabeto visual

El punto

Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.

El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.

El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados.

Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.

Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.

Georges Seurat - ''La Parade''(detalle), 1889.

La línea

Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento. 

Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. 

Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. 

Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.

Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión,  temblor, movimiento, dirección, etc.

Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas. 

Paul Klee - “Juego en el agua”, 1935

El plano o superficie

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.

Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.

El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. 
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

El Lissitzky - “Proun 19D”, 1922

Técnicas secas / Técnicas húmedas ACTIVIDADES

acrílica

Las técnicas de pintura pueden dividirse en dos grandes grupos, según el medio en el que se diluyen los pigmentos:

• TÉCNICAS SECAS: lápices, carboncillos, crayones, pasteles,...

• TÉCNICAS HÚMEDAS: óleos, acuarelas, acrílicos, témperas,...

Actividad 1. Identificamos los elementos básicos de la comunicación visual.

Actividad 2. Estudiamos el significado de algunas imágenes: símbolos, pictogramas... y hacemos nuestras propias creaciones.





Actividad 3. Estudiamos los distintos lenguajes visuales.























TÉCNICAS SECAS

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	PASTEL -    difuminos, bastoncillos, dedos para degradar -    fijador -    sobre papel de lija y otros (Ingres, Canson,) -    se pueden utilizar sobre témpera seca -    Eduard Degas  .
	CERAS -    disolvente universal para acuarelar -    soporte papel de lija y otros -    probar con colores oscuros sobre claros y al revés -    se funden con planchado -    esgrafiado: capas superpuestas y rayado .
	COMBINADO CERAS Y OTROS ( acuarelas, tintas o acrílicos fluidos) -    tintas rellenan huecos entre el dibujo a ceras, se puede dibujar con más cera cuando seque -    proceder al revés que lo anterior -    ceras sobre papel rugoso y encima acuarela, dejar secar y aplicar pintura acrílica en toda la superficie y con un destornillador, por ejemplo, se realiza raspado mientras esté húmedo el acrílico (especie de esgrafiado) .
	CERAS DURAS -    plancha -    utilizar como los lapiceros de colores .
	LÁPICES DE COLOR -    superponer colores -    degradados por diferente presión -    superponer líneas en distintas direcciones -    lápices acuarelables: pasar el pincel humedecido en agua sobre los trazos del lápiz para conseguir el efecto acuarela   .
	ROTULADORES BOLÍGRAFOS DE COLORES  .
	LÁPIZ CONTÉ  -    negro, blanco, sanguina, sepia y de colores -    soporte cartulina canson tono medio (gris y otros). Grisalla. -    utilizar la barra con la punta y los laterales -    difuminos .
	CARBONCILLO -    papel, cartulina no liso ni satinado -    gomas, difuminos, trapos.

TÉCNICAS HÚMEDAS

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	PINCELES -     suaves: de pelo de marta, de pelo de buey, sintéticos -    duros: de cerda -    redondos y planos. - Utensilios alternativos: Esponjas, espátulas, plásticos, tampones, aerógrafos, sopladores, spray... .
	TINTAS  Destacan por su trasparencia y vivacidad -    se pueden diluir en agua para aclarar el color -    utilizar con: - con plumillas o también de caña natural o de caña de ave (papel con poco grano) - con pincel (soporte cartulina absorbente tipo acuarela con más o menos grano ) - sopladores, aerógrafo, salpicados.. - pintar: - directo sobre el papel - pincel casi seco - pincel muy húmedo - mojando previamente el papel para fondos muy aguados y casi uniformes  .
	ACUARELA transparencia -   se compran en pastillas y en tubos -   soporte cartulina muy absorbente y las hay de distinto grano. Papel Arches rugoso. Papel Waterford liso. -   húmedo sobre húmedo (superficie mojada previamente) -   en superficie seca con pincel muy mojado o más seco -   fluido enmascarador (opcional) -   lavado: película uniforme de acuarela bien diluida en agua para cubrir grandes superficies o fondo -  se puede quitar parte de acuarela húmeda con esponja (efecto nubes) -   conseguir efectos degradados -   superposición de colores (efecto multicolor)-    no repetir la pincelada -   efecto de nube añadiendo gotas de agua o gotas de tonos oscuros en superficie húmeda -   superposición de capas primera capa seca -   sobre acuarela seca se puede raspar con cuter o pasar lija por encima -   utilizar acuarela sólo punteando en seco (mezcla óptica)- puntillismo: toques de colores complementarios origina contraste -   se pueden frotar ceras sobre acuarela seca  .
	TÉMPERAS O GOUACHES gran opacidad, gouaches pintura de más calidad. -    pero se pueden utilizar con mucho agua y dan aspecto de acuarela -    después de témpera seca se puede aplicar acuarela -    como soportes probar cartulinas de distintos tipos absorbentes y también de colores medios y así aprovechar transparencias con témpera aguada -    apreciar diferencias utilizando fondo de colores fríos ó colores cálidos -    probar técnica de rayado -    probar texturas con la espátula -    combinación óptica de colores punteados (jugar con complementarios) -    lo mismo superponiendo colores (en seco) sin tapar totalmente el de la capa anterior.
	ACRÍLICOS pintura al agua -    soluble en agua cuando están húmedos, una vez secos son resistentes al agua y no amarillean-    pincel, sopladores, aerógrafo, espátula, rascadores (tarjeta dura)... -    hay retardadores de secado (opcional) -    soportes: cartón pluma, cartón, cartón ondulado, cartulinas, papel acuarela... -    técnicas transparentes, se obtienen efectos de acuarela: -    probar a superponer capas de color bastante fluidas sobre fondo seco  y también húmedo para obtener transparencias -    pintar humedeciendo el papel previamente así la pintura se difumina sobre la zona mojada. -    técnicas opacas: -    producir distintas texturas: empastados, rayados, rascados, con espátula... -    probar veladuras sobre opaco -    máscaras: plantillas de cartulina o de plástico, cinta adhesiva... -    probar con la máscara recortada en la forma deseada y extender pintura con un rascador sobre la máscara o plantilla .
	OTRAS: Dripping técnica de Jackson Pollock: gotear, derramar, salpicar, sacudir la pintura violentamente. Frotados Esgrafiados Estarcidos Salpicados Lavados Empastados Difuminados   .

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TIPS DE DIBUJO

1 – El encaje Una cosa importantísima y a la que se le da menos importancia de la que tiene, es el encaje, antes de empezar a dibujar, hay que ser consciente del formato de éste.. es decir, si vamos a dibujar a una persona con el brazo derecho extendido, y queremos que el dibujo nos ocupe todo el papel, tendremos que poner al personaje al lado izquierdo, para no “salirnos” del papel. 
 

2 - El esquema Un buen dibujo se basa en un buen esquema, es básico empezar el dibujo esquematizando, para encajar la figura en el papel. 
 

3 - de lo general a los detalles Es importante a la hora de aprender a dibujar empezar por lo general, construyendo el esquema y de ahí ir añadiendo los detalles, siempre de lo más básico a lo más detallado 
 

4 - Modelos reales Siempre son de gran ayuda los modelos reales, ya sea al natural o desde una foto (mejor al natural, claro, aunque a veces es difícil tener a una persona posando, es más practico hacer una foto), y fijarse tanto en cosas como en modelos de personas reales 
 

5 - Anatomía Unas básicas lecciones de anatomía son de vital importancia a la hora de dibujar, saber un poco acerca del esqueleto y los músculos nos ayudará mucho a la hora de dibujar la figura humana. 
 

6 – movimiento y la postura Son dos cosas muy importantes y estrechamente ligadas entre sí, a la hora de hacer un dibujo, antes de empezar, hay que plantearse la pose y movimiento (si lo hay) del personaje. 
 


7 - luces y sombras: el volumen Las luces y las sombras son tremendamente importantes a la hora de colorear un dibujo, de ellas depende si la figura que hemos dibujado tiene volumen o no. Hay que tener en cuenta de qué lado viene la luz, para sombrear el lado contrario y dar luz a las zonas donde incide la luz directamente. 
 

8 – El soporte y las técnicas A la hora de hacer un dibujo, hay que tener en cuenta el “dónde y con qué lo voy a hacer”, es decir, no es lo mismo hacer una acuarela que un dibujo a lápiz, el soporte (tipo de papel) ha de ser distinto si queremos un buen resultado, y la técnica tambien lo es. 
 

9 – Fisonomía y expresión Cuando vamos a crear un nuevo personaje, es a tener en cuenta el carácter y la personalidad que vamos a dar a éste, de ello dependerá su aspecto final y sus expresiones (deben ir acorde con dicha personalidad). 
 

10 – La línea La línea es un elemento que puede ser más o menos visible según el tipo de dibujo, es decir, si dibujamos un personaje “tipo cómic”, nos podemos permitir una línea gruesa y negra que no nos podemos permitir, por ejemplo en un retrato de tipo realista. 

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