Aquí encontraras las miradas de los niños a las obras de arte y unas indicaciones de como realizar cada obra, es importante que en cada una se ha querido materializar y respetar al artista que la inspiro.
O'Keeffe Pastel FlowerLouise Nevelson Encontrado Escultura
Louise Nevelson fue un creador de ensamblajes de madera hechos a partir de objetos encontrados bañados en pintura. Trabajó duro para obtener el reconocimiento en el mundo del arte en su mayoría hombres, pero deseaba ser visto como algo más que un "artista de la mujer '.
1. Pegué la plaza básica que se muestra antes de tiempo para los jóvenes estudiantes para mantener las cosas robusto. Dé a cada alumno cola blanca y bastantes palos para llenar la caja, como se muestra para hacer una tabla plana.
2. Recoge un montón de objetos pequeños (como los botones, clips, pedazos del rompecabezas, etc) que tienen diferentes formas y texturas y tienen la cola alumnos hacia abajo con una cantidad generosa de pegamento blanco. Deje que se seque durante la noche.
3. Si usted tiene el presupuesto, la pintura en gran medida con la pintura acrílica de color blanco o negro para que el arte tiene un brillo cuando se complete. Si no, témpera trabajará también, es posible que sólo necesite más capas de bloquear color abajo.
Louise Nevelson fue un creador de ensamblajes de madera hechos a partir de objetos encontrados bañados en pintura. Trabajó duro para obtener el reconocimiento en el mundo del arte en su mayoría hombres, pero deseaba ser visto como algo más que un "artista de la mujer '.
1. Pegué la plaza básica que se muestra antes de tiempo para los jóvenes estudiantes para mantener las cosas robusto. Dé a cada alumno cola blanca y bastantes palos para llenar la caja, como se muestra para hacer una tabla plana.
2. Recoge un montón de objetos pequeños (como los botones, clips, pedazos del rompecabezas, etc) que tienen diferentes formas y texturas y tienen la cola alumnos hacia abajo con una cantidad generosa de pegamento blanco. Deje que se seque durante la noche.
3. Si usted tiene el presupuesto, la pintura en gran medida con la pintura acrílica de color blanco o negro para que el arte tiene un brillo cuando se complete. Si no, témpera trabajará también, es posible que sólo necesite más capas de bloquear color abajo.
2. Recoge un montón de objetos pequeños (como los botones, clips, pedazos del rompecabezas, etc) que tienen diferentes formas y texturas y tienen la cola alumnos hacia abajo con una cantidad generosa de pegamento blanco. Deje que se seque durante la noche.
3. Si usted tiene el presupuesto, la pintura en gran medida con la pintura acrílica de color blanco o negro para que el arte tiene un brillo cuando se complete. Si no, témpera trabajará también, es posible que sólo necesite más capas de bloquear color abajo.
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01 de junio 2006
O'Keeffe Diagrama
Oldenburg Installation Art Style
Más arte de la instalación está destinada a tener que mirar a su entorno con una perspectiva diferente. Claes Oldenburg era famoso por retratar los objetos ordinarios en una escala monumental. Recientemente he dirigido un trabajo de abrigo temporal en puestos al aire libre de nuestra escuela para dar el pasillo una nueva imagen para unas pocas semanas.
1. Los postes de metal estaban envueltos en papel amarillo y cinta adhesiva en su lugar. Había los estudiantes cortar paneles de fieltro verde que envuelve los postes y eran cerca de 10 "de ancho, y rectángulos que miden alrededor de 5 rosa" de ancho.Los dos se superponen alrededor de una pulgada y pegados juntos.
2. Dos largas tiras amarillas de fieltro, aproximadamente 1 1/2 "de ancho fueron cortadas y pegadas en la parte central del cuadro verde. Una vez seco, el panel entero se envuelve alrededor de la parte superior de cada poste y se pega con cinta adhesiva transparente.
Más arte de la instalación está destinada a tener que mirar a su entorno con una perspectiva diferente. Claes Oldenburg era famoso por retratar los objetos ordinarios en una escala monumental. Recientemente he dirigido un trabajo de abrigo temporal en puestos al aire libre de nuestra escuela para dar el pasillo una nueva imagen para unas pocas semanas.
1. Los postes de metal estaban envueltos en papel amarillo y cinta adhesiva en su lugar. Había los estudiantes cortar paneles de fieltro verde que envuelve los postes y eran cerca de 10 "de ancho, y rectángulos que miden alrededor de 5 rosa" de ancho.Los dos se superponen alrededor de una pulgada y pegados juntos.
2. Dos largas tiras amarillas de fieltro, aproximadamente 1 1/2 "de ancho fueron cortadas y pegadas en la parte central del cuadro verde. Una vez seco, el panel entero se envuelve alrededor de la parte superior de cada poste y se pega con cinta adhesiva transparente.
2. Dos largas tiras amarillas de fieltro, aproximadamente 1 1/2 "de ancho fueron cortadas y pegadas en la parte central del cuadro verde. Una vez seco, el panel entero se envuelve alrededor de la parte superior de cada poste y se pega con cinta adhesiva transparente.
Cómo dibujar un estilo de Klee Retrato
1. Doble una hoja de papel por la mitad dos veces para obtener las directrices mostradas en mis esquemas. Siga los pasos para primero hacer un dibujo a lápiz.
2. Traza todas las líneas con un aceite negro pastel. Presione con fuerza para hacer una línea gruesa.
3. Color en el rostro y el fondo, teniendo cuidado de dar la vuelta al pastel negro.
17 de mayo 2013
Paul Klee Dibujo
1. Le mostré a los estudiantes a dibujar una línea continua que casi parecía el cuerpo de una persona. Cuando el árbitro se hizo, se podría añadir brazos y los pies, que también cruzaron el cuerpo de alguna manera. Se añadieron Un sombrero, los ojos y la boca.
2. Las líneas de lápiz se trazaron con un marcador negro grasa.Grapas vende cincel de punta marcadores permanentes que son ideales para este propósito.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayones construcción que funcionan bien también.
2. Las líneas de lápiz se trazaron con un marcador negro grasa.Grapas vende cincel de punta marcadores permanentes que son ideales para este propósito.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayones construcción que funcionan bien también.
03 de enero 2013
Raspe lejos Klee
1. Trazar una forma redonda como un plato para hacer un gran círculo redondo en el centro del papel. Añadir un cuello y la boca utilizando únicamente las líneas rectas. Dibuje dos ojos que se tocan en el centro.Traza con un marcador Sharpie, y color todos fuertemente con pasteles al óleo.
2. Pintura sobre todo con pintura acrílica. Recomiendo un color a mantener las cosas simples. Deje que se seque.
3. Utilice una tarjeta de plástico viejo (como crédito o tarjeta de regalo) para raspar la pintura de distancia.Mantenga raspando hasta que el arte se ve a través, pero un poco de color de la pintura se deja para un efecto envejecido.
Cuidado: Después de completar este proyecto con muchas clases, me doy cuenta de que por lo menos uno o dos en cada uno es muy difícil de raspar la pintura de distancia. Tal vez si el aceite no es de color pastel demasiado, mantiene la pintura se separe del papel? No estoy seguro, yo recomiendo pruebas y cuidadosa vigilancia de la coloración del niño antes de pintar.
Cuidado: Después de completar este proyecto con muchas clases, me doy cuenta de que por lo menos uno o dos en cada uno es muy difícil de raspar la pintura de distancia. Tal vez si el aceite no es de color pastel demasiado, mantiene la pintura se separe del papel? No estoy seguro, yo recomiendo pruebas y cuidadosa vigilancia de la coloración del niño antes de pintar.
03 de septiembre 2012
Pastel del aceite en acetato
Me encanta la forma en pasteles del aceite se ven en una hoja de acetato, respaldado con un buen pedazo de papel negro de construcción. De Paul Klee City Picture puede muy divertido imitar en este estilo con unas pocas ayudas.
1. Descarga un papel cuadriculado de fondo que hice aquí . Imprimir en papel blanco y dibuja un stack muy geométrica de los edificios. Triángulos se pueden añadir a las plazas, junto con una luna círculo en el cielo.
2. Cinta una pieza de etilo para la parte delantera de la rejilla dibujo y rastrear su dibujo en el acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Da la vuelta al dibujo una y colores en todas las formas con pastel al óleo. Colorear en la parte posterior mantendrá todas las líneas negras intacta, incluso si el color sobre ellos un poco.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro (brillante y limpia hacia arriba, en colores pastel en el interior) y se pega con cinta invisible.
20 de agosto 2012
Paul Klee Castillo Dibujo
1. Entregue a cada estudiante una hoja de papel negro, un lápiz y una media docena de corte cuadrado, rectángulo y triángulo formas de cartón. Hice un montón de formas que se basaban en 1 "proporciones. Mi ejemplo se utiliza 2" cuadrados, 1 "x 2" rectángulos (algunos con tapas triángulo) 3 "x 2" rectángulos "un puente, y un 2" 3 círculo .
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, se trazan las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si puede, compre un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como el papel de construcción escolar regulada hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte!
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, se trazan las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si puede, compre un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como el papel de construcción escolar regulada hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte!
13 de julio 2010
Pastel del aceite Klee Retrato
Paul Klee era un artista suizo desde el 1900 al que le gustaba cambiar las cosas en formas geométricas simples.Este ejemplo se basa en su "Cabeza de un hombre" un ejemplo clásico de la filosofía.1. Haga una "plantilla de cartón y vuelta para los estudiantes para trazar con lápiz en el centro de un color marrón o marrón 9" 7 x 12 de papel ". Luego pídales que añadir el cuello y los hombros con líneas y ángulos rectos, solamente.
2. Para dibujar ojos iguales de un toque, que a menudo tienen los estudiantes de primer dibujan tres puntos equidistantes que se conectan con las curvas. Los círculos se agregan dentro. Use una regla para mostrar a los estudiantes cómo dibujar alrededor de 5 líneas que se cruzan a través de la cara que "saltar" sobre los ojos.El cuerpo puede tener 2 o 3 líneas añadido también. La boca es un simple rectángulo con una línea horizontal a través de él.
3. Cuando el dibujo está completo, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador Sharpie negro y espeso.
4. Todas las formas cerradas ahora están coloreadas con pasteles al óleo. El objetivo es tener un montón de diferentes colores sin ninguna de la misma se tocan.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, jardín de la infancia
2.6 Usar formas / formas geométricas (círculo, triángulo, cuadrado) en una obra de arte.
3. Cuando el dibujo está completo, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador Sharpie negro y espeso.
4. Todas las formas cerradas ahora están coloreadas con pasteles al óleo. El objetivo es tener un montón de diferentes colores sin ninguna de la misma se tocan.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, jardín de la infancia
2.6 Usar formas / formas geométricas (círculo, triángulo, cuadrado) en una obra de arte.
07 de abril 2010
Paul Klee Abstract Castillo
Paul Klee fue uno de los grandes coloristas de la historia de la pintura. He desarrollado este proyecto que imita a su abstracta "Castillo y sol" pintura haciendo que los alumnos trazan formas de cartón y los llenan con lápices de colores.
1. Entregue a cada estudiante una hoja de papel negro, un lápiz y una media docena de corte cuadrado, rectángulo y triángulo formas de cartón. Hice un montón de formas que se basaban en 1 "proporciones. Mi ejemplo se utiliza 2" cuadrados, 1 "x 2" rectángulos (algunos con tapas triángulo) 3 "x 2" rectángulos "un puente, y un 2" 3 círculo .
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, son para trazar todas las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si usted piensa que esto puede ser un proyecto de "guardián" y tiene los recursos, comprar un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como la escuela reglada cartulina hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte (a veces!)
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, son para trazar todas las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si usted piensa que esto puede ser un proyecto de "guardián" y tiene los recursos, comprar un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como la escuela reglada cartulina hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte (a veces!)
22 de febrero 2010
Paul Klee Dibujo Doodle
Una forma de apreciar la maestría es tratar de copiarlos. Una famosa pintura de Paul Klee titula "La llegada novios"se parece a un dibujo del doodle sencillo lleno de diferentes colores, que me pareció que mis estudiantes disfrutarían de imitar.
1. Estudié "La llegada novios" para llegar a un dibujo de línea continua para el "cuerpo" que se asemejan bastante al original. Con el tablero en mi habitación, tuve los estudiantes siguen conmigo como yo dibujé mi ejemplo garabato muy lentamente.Dibujaron a lápiz en un nuevo documento que encontré - Grapas ® placa de Bristol. (Viene en unos colores muy bonitos y es resistente a la decoloración también). El objetivo era tener que dibujen un gran dibujo con varias líneas de cruce. Cuando se hizo el "cuerpo", podrían agregar los brazos y los pies, que también cruzaron el cuerpo de alguna manera. Se añadieron Un sombrero, los ojos y la boca.
2. Con el dibujo completo, las líneas se trazaron con un marcador negro grasa. Grapas vino a través de nuevo con sus propios marcadores permanentes cincel de punta de grasa que eran mucho menos caro que Sharples.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayons construcción sería bueno también, estoy seguro.
2. Con el dibujo completo, las líneas se trazaron con un marcador negro grasa. Grapas vino a través de nuevo con sus propios marcadores permanentes cincel de punta de grasa que eran mucho menos caro que Sharples.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayons construcción sería bueno también, estoy seguro.
14 de febrero 2010
Paul Klee Oil Pastel Paisaje
Me encanta la forma en pasteles del aceite se ven en una hoja de acetato, respaldado con un buen pedazo de papel negro de construcción.
1. Crear o comprar papel cuadriculado y mostrar a los estudiantes cómo dibujar un horizonte de la ciudad simplificada con un montón de cuadrados, rectángulos y triángulos.
2. Haga que los alumnos deberán pegar un trozo de acetato en la parte delantera de su dibujo de la red y los muestran cómo rastrear su dibujo al acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Los estudiantes deben de color en las formas de construcción con los pasteles del aceite en la parte posterior de acetato.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro que se mostrará y disfrutado!
2. Haga que los alumnos deberán pegar un trozo de acetato en la parte delantera de su dibujo de la red y los muestran cómo rastrear su dibujo al acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Los estudiantes deben de color en las formas de construcción con los pasteles del aceite en la parte posterior de acetato.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro que se mostrará y disfrutado!
11 de octubre 2009
Paul Klee Retrato
Paul Klee era un artista suizo desde el 1900 al que le gustaba cambiar las cosas que veía en formas geométricas simples. Su "Cabeza de un hombre" es un ejemplo clásico de su filosofía.
1. En el centro de un 9 "x 12" hoja de papel, haga que los estudiantes hagan un "círculo de 6, con una plantilla de cartón. Debajo del cuello y los hombros se pueden sacar, pero sólo con líneas y ángulos rectos.
2. La cara puede ser dibujado en lápiz, pero de nuevo sólo con líneas muy sencillas. Traza todas con un lápiz de color oscuro, presionando firmemente.
3. Cortar varias hojas de papel de seda, en cerca de 3 plazas ". Con una taza de agua y una brocha, los estudiantes tienen que humedecer el papel blanco y coloque los trozos de tejido en la parte superior en un formato de cuadrícula. Una vez que el papel está cubierto, el tejido puede ser recogido y desechado. El estudiante encontrará que el color de los tejidos ha sangrado al papel en forma irregular. Es una buena idea para poner a prueba el papel de tejido con el agua por primera vez como unos sangran más que otros.
2. La cara puede ser dibujado en lápiz, pero de nuevo sólo con líneas muy sencillas. Traza todas con un lápiz de color oscuro, presionando firmemente.
3. Cortar varias hojas de papel de seda, en cerca de 3 plazas ". Con una taza de agua y una brocha, los estudiantes tienen que humedecer el papel blanco y coloque los trozos de tejido en la parte superior en un formato de cuadrícula. Una vez que el papel está cubierto, el tejido puede ser recogido y desechado. El estudiante encontrará que el color de los tejidos ha sangrado al papel en forma irregular. Es una buena idea para poner a prueba el papel de tejido con el agua por primera vez como unos sangran más que otros.
Art "Scream" de Student
"Mi clase hicimos nuestra propia versión de" El Grito ". Tengo un" empezar a explorar obras maestras del "libro para colorear de Mary Martin (gran libro de lecciones de arte sencillos). Hice copias de la imagen y tenía estudiantes colorear con crayones. Luego les pegamos en papel de construcción marrón y decoramos la frontera para parecerse a un marco.Tomé "gritando" fotos de mis estudiantes, que se cortan y se pegan a la imagen. Cada uno es único y mis estudiantes realmente disfrutamos de este proyecto. "- Kate Miller
15 de octubre 2011
Pumpkin Festival Photo Op
El mayor recaudador de fondos anual de mi escuela es nuestro Festival de las Calabazas. Con Halloween temas de abundancia, decidí volarme mural de "El Grito" para crear una sesión de fotos muy divertido.
1. Imprimí mis plantillas murales en 130% en 11 "x 17" 65 lb cartulina.
2. Se colorean las páginas, recortan y se pegan por la espalda.Tenía cinta adhesiva transparente para manejar el tamaño y el peso adicional.
3. Para montar, me pegan cuatro 30 "x 40" hojas de 1/2 core "de espesor de espuma. Grabé sobre las uniones en ambos lados con cinta adhesiva y refuerza la espalda con cinta adhesiva por cuatro 3 'espigas de madera.
4. Me acosté a cabo el mural terminado en el frente para medir el núcleo exceso de espuma. Marqué mis líneas de corte y arreglado con una navaja.
5. Con el mural ya que pone a ras con los bordes de la base de la espuma, me doblé más de la mitad del mural, apliqué spray adhesivo en la parte posterior mural y núcleo de espuma y rodé el mural en su posición. Luego pegué la otra mitad hacia abajo de la misma manera.
6. He utilizado cinta adhesiva negro para suavizar los bordes exteriores, creando un agradable, incluso marco.
7. Utilicé mi cortadoras de cartón para recortar un óvalo de la cara y añadí una cinta de poco más conductos para suavizar el borde posterior del óvalo.
El mayor recaudador de fondos anual de mi escuela es nuestro Festival de las Calabazas. Con Halloween temas de abundancia, decidí volarme mural de "El Grito" para crear una sesión de fotos muy divertido.1. Imprimí mis plantillas murales en 130% en 11 "x 17" 65 lb cartulina.
2. Se colorean las páginas, recortan y se pegan por la espalda.Tenía cinta adhesiva transparente para manejar el tamaño y el peso adicional.
3. Para montar, me pegan cuatro 30 "x 40" hojas de 1/2 core "de espesor de espuma. Grabé sobre las uniones en ambos lados con cinta adhesiva y refuerza la espalda con cinta adhesiva por cuatro 3 'espigas de madera.
4. Me acosté a cabo el mural terminado en el frente para medir el núcleo exceso de espuma. Marqué mis líneas de corte y arreglado con una navaja.
5. Con el mural ya que pone a ras con los bordes de la base de la espuma, me doblé más de la mitad del mural, apliqué spray adhesivo en la parte posterior mural y núcleo de espuma y rodé el mural en su posición. Luego pegué la otra mitad hacia abajo de la misma manera.
6. He utilizado cinta adhesiva negro para suavizar los bordes exteriores, creando un agradable, incluso marco.
7. Utilicé mi cortadoras de cartón para recortar un óvalo de la cara y añadí una cinta de poco más conductos para suavizar el borde posterior del óvalo.
04 de octubre 2011
Munch "El Grito" Autorretrato
No se puede negar la popularidad de Edvard Munch "El Grito". Es una de las pinturas más famosas del movimiento expresionista, y es divertido para los estudiantes a imitar.
1. Una discusión de la pintura es un buen lugar para comenzar, seguido con fotos digitales de cada estudiante que hace su propia cara "grito". Haga copias a color de cada foto.
2. Di a los alumnos un poco de papel de color arte, había que cortar la cabeza y los brazos de color, y la cola hasta la esquina inferior derecha.
3. La pintura original tiene montones y montones de diferentes colores, pero hay algunas formas básicas que he indicado a los estudiantes. El cielo es de todo colores cálidos, los azules oscuros de agua, y los lotes de buques de marrones. Le pregunté a los estudiantes para delinear estas formas en su papel y, a continuación, ir a la ciudad llenándolos con capas de colores indica.Este fue un proyecto muy popular ya que tanto los alumnos y maestra les encantaron los resultados.
No se puede negar la popularidad de Edvard Munch "El Grito". Es una de las pinturas más famosas del movimiento expresionista, y es divertido para los estudiantes a imitar.
1. Una discusión de la pintura es un buen lugar para comenzar, seguido con fotos digitales de cada estudiante que hace su propia cara "grito". Haga copias a color de cada foto.
2. Di a los alumnos un poco de papel de color arte, había que cortar la cabeza y los brazos de color, y la cola hasta la esquina inferior derecha.
3. La pintura original tiene montones y montones de diferentes colores, pero hay algunas formas básicas que he indicado a los estudiantes. El cielo es de todo colores cálidos, los azules oscuros de agua, y los lotes de buques de marrones. Le pregunté a los estudiantes para delinear estas formas en su papel y, a continuación, ir a la ciudad llenándolos con capas de colores indica.Este fue un proyecto muy popular ya que tanto los alumnos y maestra les encantaron los resultados.
2. Di a los alumnos un poco de papel de color arte, había que cortar la cabeza y los brazos de color, y la cola hasta la esquina inferior derecha.
3. La pintura original tiene montones y montones de diferentes colores, pero hay algunas formas básicas que he indicado a los estudiantes. El cielo es de todo colores cálidos, los azules oscuros de agua, y los lotes de buques de marrones. Le pregunté a los estudiantes para delinear estas formas en su papel y, a continuación, ir a la ciudad llenándolos con capas de colores indica.Este fue un proyecto muy popular ya que tanto los alumnos y maestra les encantaron los resultados.
Lichtenstein Estilo Retratos
Roy Lichtenstein fue un destacado artista pop estadounidense que favoreció viejas historietas de moda como un tema. Mediante el uso de un papel pre-impreso lleno de puntos vacíos, usted puede hacer su propio retrato - con gráfico de sombreado marcador.
1. Puede descargar pdf mi plantilla de puntos vacíos AQUÍ .Comience por dibujar suavemente la cara con un lápiz. Recuerde que los ojos van en el medio de la cabeza, no hacia arriba cerca de la cima!
2. Traza todas las líneas con un marcador Sharpie negro.
3. Rellene los puntos con los colores del creyón lápiz deseados.Esto puede llevar algún tiempo, pero los puntos de colores cuidadosamente hará una imagen exitosa. También añadir un poco de luz de fondo sombreado de cada color.
4. Con el marcador Sharpie nuevo, añadir algunas líneas gruesas donde creas sombras pueden ocurrir, como se muestra en la imagen a la derecha. Asegúrese de dejar algunas de las líneas finas para que tenga variedad.
1. Puede descargar pdf mi plantilla de puntos vacíos AQUÍ .Comience por dibujar suavemente la cara con un lápiz. Recuerde que los ojos van en el medio de la cabeza, no hacia arriba cerca de la cima!
2. Traza todas las líneas con un marcador Sharpie negro.
3. Rellene los puntos con los colores del creyón lápiz deseados.Esto puede llevar algún tiempo, pero los puntos de colores cuidadosamente hará una imagen exitosa. También añadir un poco de luz de fondo sombreado de cada color.
4. Con el marcador Sharpie nuevo, añadir algunas líneas gruesas donde creas sombras pueden ocurrir, como se muestra en la imagen a la derecha. Asegúrese de dejar algunas de las líneas finas para que tenga variedad.
MC Escher Teselados
Un mosaico se crea cuando una forma se repite una y otra vez que cubre un avión sin huecos ni superposiciones. He aprendido de la manera difícil lo fácil triángulos pueden quedar tirado y se gira, por lo que se me ocurrió un proceso de numeración que elimina el problema.
1. Dé a cada alumno una 3 "(o más grande) cuadrado de papel grueso de papel, tijeras, cinta adhesiva y papel de dibujo.
2. Haga un diagrama en un tablero que sigue los pasos que se ilustran.
un. Número de las esquinas como se muestra.
b. Corte las dos esquinas de la parte inferior y ascender a la cima.Con bordes "besar" y no se superponen, la cinta en su lugar. Los números son para quedarse lectura correcta.
c. Los estudiantes que dibujen un triángulo en la parte de atrás, la etiqueta "H" para la cabeza, y se mueven a la parte superior derecha y la cinta en el lugar para hacer una forma de ave.
3. Utilizando el ave como plantilla de trazado, se alinean con la cara de un papel para dibujar y trazar una columna de apilamiento. Si se mueven las aves a la derecha y bloqueo de las formas de la cabeza, pueden hacer otra columna que se entrelaza con la primera.Continuar el seguimiento columnas hasta que el papel se llena.
4. Líneas de lápiz se trazan con un marcador y las formas son de color pulg Esta obra utiliza lápiz, pero la pintura se vería muy bien también.
Un mosaico se crea cuando una forma se repite una y otra vez que cubre un avión sin huecos ni superposiciones. He aprendido de la manera difícil lo fácil triángulos pueden quedar tirado y se gira, por lo que se me ocurrió un proceso de numeración que elimina el problema.
1. Dé a cada alumno una 3 "(o más grande) cuadrado de papel grueso de papel, tijeras, cinta adhesiva y papel de dibujo.
2. Haga un diagrama en un tablero que sigue los pasos que se ilustran.
un. Número de las esquinas como se muestra.
b. Corte las dos esquinas de la parte inferior y ascender a la cima.Con bordes "besar" y no se superponen, la cinta en su lugar. Los números son para quedarse lectura correcta.
c. Los estudiantes que dibujen un triángulo en la parte de atrás, la etiqueta "H" para la cabeza, y se mueven a la parte superior derecha y la cinta en el lugar para hacer una forma de ave.
3. Utilizando el ave como plantilla de trazado, se alinean con la cara de un papel para dibujar y trazar una columna de apilamiento. Si se mueven las aves a la derecha y bloqueo de las formas de la cabeza, pueden hacer otra columna que se entrelaza con la primera.Continuar el seguimiento columnas hasta que el papel se llena.
4. Líneas de lápiz se trazan con un marcador y las formas son de color pulg Esta obra utiliza lápiz, pero la pintura se vería muy bien también.
2. Haga un diagrama en un tablero que sigue los pasos que se ilustran.
un. Número de las esquinas como se muestra.
b. Corte las dos esquinas de la parte inferior y ascender a la cima.Con bordes "besar" y no se superponen, la cinta en su lugar. Los números son para quedarse lectura correcta.
c. Los estudiantes que dibujen un triángulo en la parte de atrás, la etiqueta "H" para la cabeza, y se mueven a la parte superior derecha y la cinta en el lugar para hacer una forma de ave.
3. Utilizando el ave como plantilla de trazado, se alinean con la cara de un papel para dibujar y trazar una columna de apilamiento. Si se mueven las aves a la derecha y bloqueo de las formas de la cabeza, pueden hacer otra columna que se entrelaza con la primera.Continuar el seguimiento columnas hasta que el papel se llena.
4. Líneas de lápiz se trazan con un marcador y las formas son de color pulg Esta obra utiliza lápiz, pero la pintura se vería muy bien también.
MC Escher Dibujo Eye
MC Escher fue uno de los más famosos artistas gráficos del mundo. Creó muchos enigmas visuales, y una pieza increíblemente detallado titulado "Eye" , que ofrece un montón de detalles para los estudiantes de imitar.
Los estudiantes pueden utilizar cualquiera de lápices de dibujo blandos o lápices de carbón negro. Cualquiera que sea el medio, tienen que ser capaces de mejorar sus herramientas para hacer líneas bien detalladas.
1. Los estudiantes pueden dibujar la forma de los ojos de fútbol, o trazar una.
2. Un círculo parcial se dibuja en el interior, uno que toca la parte superior del ojo.
3. Se añade un círculo interno, junto con las pestañas y un rectángulo "highlight", que es permanecer blanco.
4. Líneas de pliegue se añaden por encima de las pestañas. El círculo interior es la sombra de mirar negro, y se añaden las líneas que irradian alrededor. Ellos ojo es de color gris oscuro.
5. El sombreado claro se añade por encima y por debajo del ojo, y en el lado derecho del ojo. Todo el sombreado se frota con un tocón de papel para mezclar pulg
Los estudiantes pueden utilizar cualquiera de lápices de dibujo blandos o lápices de carbón negro. Cualquiera que sea el medio, tienen que ser capaces de mejorar sus herramientas para hacer líneas bien detalladas.
1. Los estudiantes pueden dibujar la forma de los ojos de fútbol, o trazar una.
2. Un círculo parcial se dibuja en el interior, uno que toca la parte superior del ojo.
3. Se añade un círculo interno, junto con las pestañas y un rectángulo "highlight", que es permanecer blanco.
4. Líneas de pliegue se añaden por encima de las pestañas. El círculo interior es la sombra de mirar negro, y se añaden las líneas que irradian alrededor. Ellos ojo es de color gris oscuro.
5. El sombreado claro se añade por encima y por debajo del ojo, y en el lado derecho del ojo. Todo el sombreado se frota con un tocón de papel para mezclar pulg
17 de julio 2011
Tessellation Fish
Una teselación es una colección de formas que llenan un papel sin superposiciones y sin huecos. Me gusta la combinación de las matemáticas y aptitudes artísticas que requieren, y estoy feliz de decir que este diseño es mi propio.
1. Comience con una tarjeta stock cuadrado, por lo menos 3 "de ancho. Recomiendo marcar las cuatro esquinas como se muestra en el diagrama 1. Mida y marque el centro de cada lado de la plaza.
2. En la esquina superior derecha, dibujar y recortar una curva, dejando un poco de espacio plano que me gusta llamar la "nariz".
3. La pieza curva superior se desplomó y trazó para hacer una versión simétrica a continuación. Corte la forma.
4. Ambas formas curvas están alineados y deslice hacia la parte de atrás de la plaza como se muestra. Cinta en su lugar. Es MUY importante que los números dicen lo muestran como se dejó caer y girar formas no encajan cuando haya terminado.
5. Cortar un triángulo equilátero de la parte inferior de la forma. Se deslizó hacia la parte superior, alineado con el frente de los peces y se asegura en su lugar.
6. Coloca el pescado en al menos un 9 "x 12" papel de dibujo y trazo. Lo mejor es hacer una fila va a través del papel, y luego añadir filas en la parte superior, siempre entrelazadas las formas al trazar.Por último, trazar las líneas en marcador negro y color con lápices de colores. Ver obras de arte de MC Escher para inspirarse para mosaicos más complejos.
Una teselación es una colección de formas que llenan un papel sin superposiciones y sin huecos. Me gusta la combinación de las matemáticas y aptitudes artísticas que requieren, y estoy feliz de decir que este diseño es mi propio.
1. Comience con una tarjeta stock cuadrado, por lo menos 3 "de ancho. Recomiendo marcar las cuatro esquinas como se muestra en el diagrama 1. Mida y marque el centro de cada lado de la plaza.
2. En la esquina superior derecha, dibujar y recortar una curva, dejando un poco de espacio plano que me gusta llamar la "nariz".
3. La pieza curva superior se desplomó y trazó para hacer una versión simétrica a continuación. Corte la forma.
4. Ambas formas curvas están alineados y deslice hacia la parte de atrás de la plaza como se muestra. Cinta en su lugar. Es MUY importante que los números dicen lo muestran como se dejó caer y girar formas no encajan cuando haya terminado.
5. Cortar un triángulo equilátero de la parte inferior de la forma. Se deslizó hacia la parte superior, alineado con el frente de los peces y se asegura en su lugar.
6. Coloca el pescado en al menos un 9 "x 12" papel de dibujo y trazo. Lo mejor es hacer una fila va a través del papel, y luego añadir filas en la parte superior, siempre entrelazadas las formas al trazar.Por último, trazar las líneas en marcador negro y color con lápices de colores. Ver obras de arte de MC Escher para inspirarse para mosaicos más complejos.
2. En la esquina superior derecha, dibujar y recortar una curva, dejando un poco de espacio plano que me gusta llamar la "nariz".
3. La pieza curva superior se desplomó y trazó para hacer una versión simétrica a continuación. Corte la forma.
4. Ambas formas curvas están alineados y deslice hacia la parte de atrás de la plaza como se muestra. Cinta en su lugar. Es MUY importante que los números dicen lo muestran como se dejó caer y girar formas no encajan cuando haya terminado.
5. Cortar un triángulo equilátero de la parte inferior de la forma. Se deslizó hacia la parte superior, alineado con el frente de los peces y se asegura en su lugar.
6. Coloca el pescado en al menos un 9 "x 12" papel de dibujo y trazo. Lo mejor es hacer una fila va a través del papel, y luego añadir filas en la parte superior, siempre entrelazadas las formas al trazar.Por último, trazar las líneas en marcador negro y color con lápices de colores. Ver obras de arte de MC Escher para inspirarse para mosaicos más complejos.
Ojo por Magritte
René Magritte era un pintor surrealista belga, que llegó a ser bien conocido por una serie de imágenes ingeniosas y estimulante. Quería desafiar a los espectadores a pensar en lo que estaban viendo y para preguntarse "¿Qué significa este cuadro?"
1. Tome un viejo CD y localizar en el centro de un papel de 8.5 "x 11". Sume las líneas alrededor del círculo para convertirlo en un ojo, incluyendo las pestañas.
2. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro.
3. Dibuja una imagen dentro del ojo que refleja algo que te guste a la vista. Esto podría ser cualquier cosa, pero el dibujo del interior del ojo. El más misterioso, el mejor! Color Todas las formas con lápices de colores.
CA Visual Art estándar: Quinto Grado
2.7 Comunicar los valores, las opiniones o puntos de vista personales a través de una obra de arte original.
1. Tome un viejo CD y localizar en el centro de un papel de 8.5 "x 11". Sume las líneas alrededor del círculo para convertirlo en un ojo, incluyendo las pestañas.
2. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro.
3. Dibuja una imagen dentro del ojo que refleja algo que te guste a la vista. Esto podría ser cualquier cosa, pero el dibujo del interior del ojo. El más misterioso, el mejor! Color Todas las formas con lápices de colores.
CA Visual Art estándar: Quinto Grado
2.7 Comunicar los valores, las opiniones o puntos de vista personales a través de una obra de arte original.
2. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro.
3. Dibuja una imagen dentro del ojo que refleja algo que te guste a la vista. Esto podría ser cualquier cosa, pero el dibujo del interior del ojo. El más misterioso, el mejor! Color Todas las formas con lápices de colores.
CA Visual Art estándar: Quinto Grado
2.7 Comunicar los valores, las opiniones o puntos de vista personales a través de una obra de arte original.
Matisse modelado Collage
Henri Matisse, un importante artista francés, amaba todo tipo de patrones. No sólo las formas decorativas que creó, sino también reproducciones de tapices, bordados, sedas y mucho más. Una reciente donación de sobra wallpaper inspiró este proyecto.
1. Dé a cada alumno una "plaza de tableros de partículas para el montaje. Pasar a cabo una variedad de fondos de pantalla cortadas en 12" 12 plazas.
2. Los estudiantes eligen un fondo de pantalla principal para su formación y la cola a la madera aglomerada con un uso intensivo de una barra de pegamento.
3. Los estudiantes escogen un color de fondo y cortar una forma horizontal de cola sobre el documento de referencia.
4. Los estudiantes dibujan un tronco de árbol en el fondo de la imagen de fondo para recortar y pegar sobre el suelo y el fondo.Copas de los árboles fueron dibujados en otra hoja de papel tapiz para cortar y pegar en la parte superior de los troncos. Repita este paso en diversos tamaños. Se anima Simplicidad de todas las formas.
1. Dé a cada alumno una "plaza de tableros de partículas para el montaje. Pasar a cabo una variedad de fondos de pantalla cortadas en 12" 12 plazas.
2. Los estudiantes eligen un fondo de pantalla principal para su formación y la cola a la madera aglomerada con un uso intensivo de una barra de pegamento.
3. Los estudiantes escogen un color de fondo y cortar una forma horizontal de cola sobre el documento de referencia.
4. Los estudiantes dibujan un tronco de árbol en el fondo de la imagen de fondo para recortar y pegar sobre el suelo y el fondo.Copas de los árboles fueron dibujados en otra hoja de papel tapiz para cortar y pegar en la parte superior de los troncos. Repita este paso en diversos tamaños. Se anima Simplicidad de todas las formas.
22 de diciembre 2012
Mini Matisse Pintura
Matisse fue un artista francés, conocido por su uso del color y las formasorgánicas. Usted puede ver la pintura que me inspiró AQUÍ .
1. Lienzos en miniatura (3 "x 3") y caballetes están disponibles a Aaron Brothers tiendas y jerrysartarama línea.Use un lápiz para dibujar líneas ligeramente en la lona en el estilo de cualquier pintura de Mondrian.
2. Usando Sharpie marcadores con punta de pincel , el color de los colores claros primero. Rellene el negro pasado como el color de los marcadores tan bien tienden a manchar por golpes juntos.
3. Rocíe con un brillo transparente para hacer todos los colores pop y, a continuación, dar a alguien especial una obra original para las vacaciones!
1. Lienzos en miniatura (3 "x 3") y caballetes están disponibles a Aaron Brothers tiendas y jerrysartarama línea.Use un lápiz para dibujar líneas ligeramente en la lona en el estilo de cualquier pintura de Mondrian.
2. Usando Sharpie marcadores con punta de pincel , el color de los colores claros primero. Rellene el negro pasado como el color de los marcadores tan bien tienden a manchar por golpes juntos.
3. Rocíe con un brillo transparente para hacer todos los colores pop y, a continuación, dar a alguien especial una obra original para las vacaciones!
25 de febrero 2012
Monet Pastel Iris Dibujo
1.
1.
08 de marzo 2011
Superposición de formas Matisse
1.
1.
25 de enero 2010
Matisse Patrón Paisaje
Henri Matisse, un importante artista francés, amaba todo tipo de patrones. No sólo las formas decorativas que creó, sino también reproducciones de tapices, bordados, sedas y mucho más. Una reciente donación de sobra wallpaper inspiró este proyecto.
1. La primera vez que di a cada estudiante un "cuadrado de tableros de partículas para el montaje. Pasé una gran variedad de fondos de pantalla cortadas en 12" 12 plazas.
2. Les pedí a los alumnos que elijan primero wallpaper principal de sus antecedentes y péguelo en el aglomerado con un uso intensivo de una barra de pegamento.
3. El siguiente paso fue elegir un color de fondo y cortar un horizonte de pegamento sobre el papel de fondo.
4. Le mostré a los estudiantes cómo dibujar un tronco de árbol en el fondo de la imagen de fondo para cortar y la cola sobre el suelo y el fondo. Copas de los árboles fueron dibujados en otra hoja de papel tapiz para cortar y pegar en la parte superior de los troncos. Repita este paso en diversos tamaños. Se anima Simplicidad de todas las formas.
Henri Matisse, un importante artista francés, amaba todo tipo de patrones. No sólo las formas decorativas que creó, sino también reproducciones de tapices, bordados, sedas y mucho más. Una reciente donación de sobra wallpaper inspiró este proyecto.1. La primera vez que di a cada estudiante un "cuadrado de tableros de partículas para el montaje. Pasé una gran variedad de fondos de pantalla cortadas en 12" 12 plazas.
2. Les pedí a los alumnos que elijan primero wallpaper principal de sus antecedentes y péguelo en el aglomerado con un uso intensivo de una barra de pegamento.
3. El siguiente paso fue elegir un color de fondo y cortar un horizonte de pegamento sobre el papel de fondo.
4. Le mostré a los estudiantes cómo dibujar un tronco de árbol en el fondo de la imagen de fondo para cortar y la cola sobre el suelo y el fondo. Copas de los árboles fueron dibujados en otra hoja de papel tapiz para cortar y pegar en la parte superior de los troncos. Repita este paso en diversos tamaños. Se anima Simplicidad de todas las formas.
Modigliani Retrato del estilo
1.
1.
1. A partir de una hoja de papel negro (yo prefiero el papel de arte, papel de construcción no ya que a menudo es de color gris oscuro) de los estudiantes que dibujen un gran rostro ovalado que llena el papel. Pequeños ojos limón-forma se dibujan en el medio de la cara, junto con una para la boca.
2. Los estudiantes ponen un punto que está centrado entre los ojos, y luego dibujar formas grandes de limón que van alrededor de los ojos, y tocar el borde exterior de la cara. (El objetivo es hacer un montón de formas cerradas.) La misma forma se dibuja alrededor de la boca.
3. Los estudiantes dibujan una nariz simple que toca el centro de los ojos y la parte superior de la boca. Dos curvas de ceja-como se añaden a la frente.
4. Todas las formas cerradas en la cara son completamente coloreado con lápices de colores.
2. Los estudiantes ponen un punto que está centrado entre los ojos, y luego dibujar formas grandes de limón que van alrededor de los ojos, y tocar el borde exterior de la cara. (El objetivo es hacer un montón de formas cerradas.) La misma forma se dibuja alrededor de la boca.
3. Los estudiantes dibujan una nariz simple que toca el centro de los ojos y la parte superior de la boca. Dos curvas de ceja-como se añaden a la frente.
4. Todas las formas cerradas en la cara son completamente coloreado con lápices de colores.
5. Un lápiz de color blanco se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para aclarar (o tono), y un lápiz de color negro se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para oscurecer (o sombra) ellos. Para obtener los resultados más espectaculares, todas las esquinas deben ser ya sea teñido o sombreados.
Maud pintura del gato Lewis
1. Moje una "x 9" pedazo de papel de acuarela 12, y pintar el fondo de color amarillo brillante. Dejar secar. Usando lápices de acuarela (como Prismacolor), dibuja los ojos de gato, la nariz y la boca como se muestra con un lápiz negro.
2. Con el mismo lápiz, rellenar el área alrededor de los ojos con trazos oscuros cortos para hacer una cabeza. Añadir oídos, y un cuerpo de forma oval a continuación. Una cola se puede añadir a un lado.
3. Flores en forma de corazón se dibujan alrededor del gato como desee.
4. Use un pincel húmedo para pasar el lápiz, que a su vez, la col o en la pintura. Realiza los trazos cortos en una dirección hacia fuera para hacer que los bordes borrosos del gato. Patas negras pueden ser añadidos a la parte inferior. Una vez seco, trazar sobre las líneas de la boca con un lápiz blanco y agregar bigotes.
Resumen de la cara del gato
Si desea las instrucciones detalladas a este proyecto, vaya a la "Laurel Burch cabezas del gato " puesto.
17 de febrero 2011
Laurel Burch cabezas del gato
Este proyecto gato fue inspirado por un artista talentoso llamado Laurel Burch, que falleció recientemente. Tenía un maravilloso estilo de dibujar gatos abstractos con grandes ojos que se reunieron en el centro.
1. Pida a los estudiantes para hacer tres puntos (con lápiz) a través del centro de un papel de acuerdo con el diagrama. Los 3 puntos están conectados a hacer que los ojos. Se añade una nariz triangular, líneas nariz y la boca. Por último, el exterior de la cabeza se dibuja alrededor de la cabeza.
2. Los estudiantes usan un marcador Sharpie negro para trazar todas sus líneas.
3. Distribuir pasteles al óleo y animan a los estudiantes a usar colores inusuales para completar su gato y el fondo.
2. Los estudiantes usan un marcador Sharpie negro para trazar todas sus líneas.
3. Distribuir pasteles al óleo y animan a los estudiantes a usar colores inusuales para completar su gato y el fondo.
28 de mayo 2010
3D Laurel Burch Cat
Puedes usar esta idea para convertir cualquier silueta en forma de 3 dimensiones. Sólo asegúrese de que utiliza un papel grueso para que su diseño se mantendrá a su posición vertical.
1. Me encanta usar gatos de Laurel Burch como inspiración para los proyectos, su estilo es tan divertido imitar. Hice unos dos plantillas de cartón de una silueta (ver foto) y tenía los estudiantes puedan seguir cada sobre el papel de acuarela más pesado que pude encontrar.
2. Cada estudiante es cortar sus dos gatos, incluyendo las estrechas rendijas. Tienen que ser de 1/32 "de ancho para acomodar el papel grueso. Prueba deslizando los gatos juntos para asegurarse de que las ranuras están trabajando.
3. Los estudiantes pueden entonces llamar a lápiz el diseño del gato, que tienen que repetir en ambos lados de los dos gatos de papel. Cuando el diseño está hecho, se pintan en las formas y diseños en su gato con acuarela líquida.
4. Cuando la pintura esté seca, le di a cada estudiante un marcador de pintura de carteles de oro y luego había rastrear todas las líneas de lápiz. Cuando el marcador está seco, deslice los gatos de nuevo y disfrutar de ver a su gato de todas las direcciones!
2. Cada estudiante es cortar sus dos gatos, incluyendo las estrechas rendijas. Tienen que ser de 1/32 "de ancho para acomodar el papel grueso. Prueba deslizando los gatos juntos para asegurarse de que las ranuras están trabajando.
3. Los estudiantes pueden entonces llamar a lápiz el diseño del gato, que tienen que repetir en ambos lados de los dos gatos de papel. Cuando el diseño está hecho, se pintan en las formas y diseños en su gato con acuarela líquida.
4. Cuando la pintura esté seca, le di a cada estudiante un marcador de pintura de carteles de oro y luego había rastrear todas las líneas de lápiz. Cuando el marcador está seco, deslice los gatos de nuevo y disfrutar de ver a su gato de todas las direcciones!
Mini Mondrain Pintura
Piet Mondrian era artista holandés compulsivo que no podía soportar ver algo desordenado o descuidado.No es difícil ver que en su obra, que se puede ver AQUÍ .
1. Lienzos en miniatura (3 "x 3") y caballetes están disponibles a Aaron Brothers tiendas y jerrysartarama línea. Utilice un lápiz para dibujar líneas ligeramente en la lona en el estilo de cualquier pintura Mondrain.
2. Uso Sharpie marcadores con punta de pincel , el color de los rectángulos con colores primarios.
3. Rastrear todo el arte con un marcador negro.
3. Rocíe con un brillo transparente para hacer todos los colores pop y, a continuación, dar a alguien especial una obra original para las vacaciones!
1. Lienzos en miniatura (3 "x 3") y caballetes están disponibles a Aaron Brothers tiendas y jerrysartarama línea. Utilice un lápiz para dibujar líneas ligeramente en la lona en el estilo de cualquier pintura Mondrain.
2. Uso Sharpie marcadores con punta de pincel , el color de los rectángulos con colores primarios.
3. Rastrear todo el arte con un marcador negro.
3. Rocíe con un brillo transparente para hacer todos los colores pop y, a continuación, dar a alguien especial una obra original para las vacaciones!
29 de agosto 2012
Mondrian Acuarela Pintura
Piet Mondrian se convirtió en un maestro de las formas geométricas en el arte abstracto. Hay muchas maneras de imitar su estilo de pintura, pero me gusta esto mejor que el crayón natural crea un muro entre las acuarelas.
1. Con una regla ligera dibujar sobre cuatro líneas horizontales paralelas a través de un pedazo de papel de acuarela. Dibuja sobre cuatro líneas verticales.
2. Borrar al azar alrededor de tres o cuatro "piezas" de las líneas horizontales.
3. Añadir alrededor de cinco líneas, en cualquier dirección, cortando los los los grandes rectángulos de hacer algunos pequeños. El objetivo es tener relativamente uniforme cantidad de formas grandes, medianas y pequeñas que completar.
4. Traza todas sus líneas, presionando fuertemente para hacer una línea oscura con un lápiz de color negro.
5. Pintura en las plazas con pintura de acuarela rojo, azul y amarillo.Trate de moverse y equilibrar visualmente todos los colores (incluido el blanco).
1. Con una regla ligera dibujar sobre cuatro líneas horizontales paralelas a través de un pedazo de papel de acuarela. Dibuja sobre cuatro líneas verticales.
2. Borrar al azar alrededor de tres o cuatro "piezas" de las líneas horizontales.
3. Añadir alrededor de cinco líneas, en cualquier dirección, cortando los los los grandes rectángulos de hacer algunos pequeños. El objetivo es tener relativamente uniforme cantidad de formas grandes, medianas y pequeñas que completar.
4. Traza todas sus líneas, presionando fuertemente para hacer una línea oscura con un lápiz de color negro.
5. Pintura en las plazas con pintura de acuarela rojo, azul y amarillo.Trate de moverse y equilibrar visualmente todos los colores (incluido el blanco).
2. Borrar al azar alrededor de tres o cuatro "piezas" de las líneas horizontales.
3. Añadir alrededor de cinco líneas, en cualquier dirección, cortando los los los grandes rectángulos de hacer algunos pequeños. El objetivo es tener relativamente uniforme cantidad de formas grandes, medianas y pequeñas que completar.
4. Traza todas sus líneas, presionando fuertemente para hacer una línea oscura con un lápiz de color negro.
5. Pintura en las plazas con pintura de acuarela rojo, azul y amarillo.Trate de moverse y equilibrar visualmente todos los colores (incluido el blanco).
18 de mayo 2011
Mondrian Resumen Circuitboard
Este proyecto se puede presentar a los estudiantes jóvenes a la idea de que no todo el arte tiene que ser acerca de las imágenes reconocibles. Algunos sólo pueden ser de líneas y colores, como el increíble arte de Piet Mondrian.
1. Distribuya papel de dibujo de tamaño estándar. Para obtener un conjunto aleatorio de líneas, en primer lugar pedir a los alumnos que dibujen un cuadro grande en cualquier parte de su papel. A continuación se van a conectar al borde del papel, ya sea con unas líneas verticales u horizontales (no diagonales en este proyecto!) Luego viene una línea vertical y horizontal completa. Por último, han de elegir una de las secciones que han hecho, que se dividió en pequeñas formas con unos 4 o 5 líneas. El objetivo es que cada imagen para ser único, con una combinación de áreas grandes y pequeñas. Por último, siempre que las líneas se cruzan, los estudiantes deben elaborar un gran punto para representar el "conector" en sus placas de circuitos.
2. Todas las líneas de lápiz y luego deben ser trazados con una grasa marcador negro .
3. Y, por último, todas las formas son para ser coloreado en gran medida con los pasteles del aceite . Pida a los estudiantes a considerar el equilibrio en sus obras de arte al colorear, para que los colores que eligen se distribuyen uniformemente a través de su imagen.
Este proyecto se puede presentar a los estudiantes jóvenes a la idea de que no todo el arte tiene que ser acerca de las imágenes reconocibles. Algunos sólo pueden ser de líneas y colores, como el increíble arte de Piet Mondrian.1. Distribuya papel de dibujo de tamaño estándar. Para obtener un conjunto aleatorio de líneas, en primer lugar pedir a los alumnos que dibujen un cuadro grande en cualquier parte de su papel. A continuación se van a conectar al borde del papel, ya sea con unas líneas verticales u horizontales (no diagonales en este proyecto!) Luego viene una línea vertical y horizontal completa. Por último, han de elegir una de las secciones que han hecho, que se dividió en pequeñas formas con unos 4 o 5 líneas. El objetivo es que cada imagen para ser único, con una combinación de áreas grandes y pequeñas. Por último, siempre que las líneas se cruzan, los estudiantes deben elaborar un gran punto para representar el "conector" en sus placas de circuitos.
2. Todas las líneas de lápiz y luego deben ser trazados con una grasa marcador negro .
3. Y, por último, todas las formas son para ser coloreado en gran medida con los pasteles del aceite . Pida a los estudiantes a considerar el equilibrio en sus obras de arte al colorear, para que los colores que eligen se distribuyen uniformemente a través de su imagen.
Monet Pastel Iris Dibujo
Un dilema en curso me enfrento es cómo ayudar a los estudiantes que dibujen nuevas formas, sin darles demasiada ayuda. Mi solución actual es darles plantillas parciales, por lo que todos ellos tienen un buen punto de partida para construir. Con estas Monet Lirios de inspiración , los estudiantes se les dio sólo el centro inferior de la hoja como plantilla, y tuvieron que seguir mis instrucciones para dibujar el resto de la flor.
1. Los estudiantes utilizan una "x 9" pieza 12 de papel, y una plantilla de cartón para la lengüeta Iris inferior, que se parecía mucho a un pie de pato al revés. Tuve que trazan el pétalo en el centro de su trabajo. A continuación, dos hojas más curvas fueron elaboradas a la derecha ya la izquierda de ese pétalo. Por último, una hoja central se indica con una sola línea ondulada en la parte superior, y se añadieron algunos pequeños estambres en el centro. Después se hizo la flor, más se añadieron a la derecha ya la izquierda como espacio permitido.
2. Cuando los dibujos se completa, se trazaron con un marcador Sharpie negro. He aprendido que los marcadores solubles en agua se verá bien al principio, pero una hemorragia en los pasteles en el tiempo. No es bueno si quieres mantener todo el bonito detalle de sus alumnos han dibujado.
3. Después de que los dibujos eran completos, los estudiantes se les permitió utilizar azul o púrpura pasteles del aceite para dar color a sus flores, junto con estambres de color naranja o amarillo. Blanco pastel grabada en los pétalos agregan una mirada impresionista borrosas para su arte.
1. Los estudiantes utilizan una "x 9" pieza 12 de papel, y una plantilla de cartón para la lengüeta Iris inferior, que se parecía mucho a un pie de pato al revés. Tuve que trazan el pétalo en el centro de su trabajo. A continuación, dos hojas más curvas fueron elaboradas a la derecha ya la izquierda de ese pétalo. Por último, una hoja central se indica con una sola línea ondulada en la parte superior, y se añadieron algunos pequeños estambres en el centro. Después se hizo la flor, más se añadieron a la derecha ya la izquierda como espacio permitido.
2. Cuando los dibujos se completa, se trazaron con un marcador Sharpie negro. He aprendido que los marcadores solubles en agua se verá bien al principio, pero una hemorragia en los pasteles en el tiempo. No es bueno si quieres mantener todo el bonito detalle de sus alumnos han dibujado.
3. Después de que los dibujos eran completos, los estudiantes se les permitió utilizar azul o púrpura pasteles del aceite para dar color a sus flores, junto con estambres de color naranja o amarillo. Blanco pastel grabada en los pétalos agregan una mirada impresionista borrosas para su arte.
27 de mayo 2010
Monet Lirios de agua
Claude Monet (1840-1926) pintó directamente de la naturaleza y reveló que incluso en el más triste de los días, un número infinito de colores pueden existir y existen. Para captar estos matices fugaces, Monet creó una nueva técnica de pintura con pinceladas cortas llenas de color individual. El resultado fue un lienzo vivo con la actividad pictórica, lo contrario de las superficies lisas mezclados del pasado.
1. I preclasificado algunos pasteles del aceite para que los estudiantes sólo tenían amarillo, melocotón, rosa, verde claro y blanco disponibles para elegir. Como continuación a lo largo de dibujo, les pedí que primero el color de un lirio amarillo grande (que es mucho más la forma de un tulipán) y luego un medio y varias pequeñas en una hoja grande de papel de acuarela. Melocotón pastel fue añadido en la parte superior de cada uno, como una especie de sombra, y luego de color rosa para un centro. Óvalos de color verde claro se elaboraron alrededor de la parte inferior de cada lirio. Por último, se han añadido un montón de líneas onduladas con el pastel blanco para parecerse a las olas.
2. Le di los estudiantes acuarela azul líquido, y les pedí que pintar sobre todo, menos las flores. Mientras que la pintura estaba todavía húmeda, tuvieron la oportunidad de añadir un poco de acuarela verde en las áreas que les gustaba.
Claude Monet (1840-1926) pintó directamente de la naturaleza y reveló que incluso en el más triste de los días, un número infinito de colores pueden existir y existen. Para captar estos matices fugaces, Monet creó una nueva técnica de pintura con pinceladas cortas llenas de color individual. El resultado fue un lienzo vivo con la actividad pictórica, lo contrario de las superficies lisas mezclados del pasado.
1. I preclasificado algunos pasteles del aceite para que los estudiantes sólo tenían amarillo, melocotón, rosa, verde claro y blanco disponibles para elegir. Como continuación a lo largo de dibujo, les pedí que primero el color de un lirio amarillo grande (que es mucho más la forma de un tulipán) y luego un medio y varias pequeñas en una hoja grande de papel de acuarela. Melocotón pastel fue añadido en la parte superior de cada uno, como una especie de sombra, y luego de color rosa para un centro. Óvalos de color verde claro se elaboraron alrededor de la parte inferior de cada lirio. Por último, se han añadido un montón de líneas onduladas con el pastel blanco para parecerse a las olas.
2. Le di los estudiantes acuarela azul líquido, y les pedí que pintar sobre todo, menos las flores. Mientras que la pintura estaba todavía húmeda, tuvieron la oportunidad de añadir un poco de acuarela verde en las áreas que les gustaba.
22 de abril 2010
Cómo dibujar un gato de Laurel Burch
Este proyecto se inspiró en un artista talentoso llamado Laurel Burch, quien ahora tristemente fallecido. Desarrolló un estilo abstracto de la pintura de los gatos que es muy divertido para imitar.2. Después de que el gato se dibuja con lápiz, que los estudiantes trazan las líneas con un marcador, y añada patrones de la diversión a su cuerpo gato si así lo desean.
3. Un colorante final con lápices de colores de papel de construcciónse completará su imagen.
Maud pintura del gato Lewis
Reconocido Nueva Escocia artista popular Maud Lewis(1903 - 1970) pintó escenas coloridas de la Nueva Escocia rural utilizando materiales de arte al azar y las manos dolorosas como resultado de la artritis reumatoide juvenil.
1. Moje una "x 9" pedazo de papel de acuarela 12, y pintar el fondo de color amarillo brillante. Dejar secar. Usando lápices de acuarela (como Prismacolor), dibuja los ojos de gato, la nariz y la boca como se muestra con un lápiz negro.
2. Con el mismo lápiz, rellenar el área alrededor de los ojos con trazos oscuros cortos para hacer una cabeza. Añadir oídos, y un cuerpo de forma oval a continuación. Una cola se puede añadir a un lado.
3. Flores en forma de corazón se dibujan alrededor del gato como desee.
4. Use un pincel húmedo para pasar el lápiz, que a su vez, la col o en la pintura. Realiza los trazos cortos en una dirección hacia fuera para hacer que los bordes borrosos del gato. Patas negras pueden ser añadidos a la parte inferior. Una vez seco, trazar sobre las líneas de la boca con un lápiz blanco y agregar bigotes.
1. Moje una "x 9" pedazo de papel de acuarela 12, y pintar el fondo de color amarillo brillante. Dejar secar. Usando lápices de acuarela (como Prismacolor), dibuja los ojos de gato, la nariz y la boca como se muestra con un lápiz negro.
2. Con el mismo lápiz, rellenar el área alrededor de los ojos con trazos oscuros cortos para hacer una cabeza. Añadir oídos, y un cuerpo de forma oval a continuación. Una cola se puede añadir a un lado.
3. Flores en forma de corazón se dibujan alrededor del gato como desee.
4. Use un pincel húmedo para pasar el lápiz, que a su vez, la col o en la pintura. Realiza los trazos cortos en una dirección hacia fuera para hacer que los bordes borrosos del gato. Patas negras pueden ser añadidos a la parte inferior. Una vez seco, trazar sobre las líneas de la boca con un lápiz blanco y agregar bigotes.
Miro Acuarela Pintura
Joan Miró fue un artista español que desarrolló un estilo nuevo muy caprichosa en la década de 1930. Su pintura llamada "Las personas y perros en Sun" Es divertido imitar dibujando figuras del palillo, estrellas y círculos.
1. Dibuja una figura de palo grande en el medio de una hoja de papel de acuarela, de preferencia en alguna acción pose.Miro a menudo repetidos formas en su trabajo por lo que añadir más formas de su arte, sino sólo mediante el uso de líneas y puntos. Al menos dos de las formas necesidad de intersección (superposición) para hacer formas más cerradas al color.
2. Trace el dibujo a lápiz en gran medida con un lápiz de color negro.
3. Probé una nueva pintura para este proyecto - Dr. Tintas de Ph Martin. Son similares a la acuarela, pero tienen un pigmento muy intenso. Hacen mancha la ropa, así que no lo recomendaría para los niños. Lo que usted utiliza, complete todas las formas con un color diferente.
1. Dibuja una figura de palo grande en el medio de una hoja de papel de acuarela, de preferencia en alguna acción pose.Miro a menudo repetidos formas en su trabajo por lo que añadir más formas de su arte, sino sólo mediante el uso de líneas y puntos. Al menos dos de las formas necesidad de intersección (superposición) para hacer formas más cerradas al color.
2. Trace el dibujo a lápiz en gran medida con un lápiz de color negro.
3. Probé una nueva pintura para este proyecto - Dr. Tintas de Ph Martin. Son similares a la acuarela, pero tienen un pigmento muy intenso. Hacen mancha la ropa, así que no lo recomendaría para los niños. Lo que usted utiliza, complete todas las formas con un color diferente.
2. Trace el dibujo a lápiz en gran medida con un lápiz de color negro.
3. Probé una nueva pintura para este proyecto - Dr. Tintas de Ph Martin. Son similares a la acuarela, pero tienen un pigmento muy intenso. Hacen mancha la ropa, así que no lo recomendaría para los niños. Lo que usted utiliza, complete todas las formas con un color diferente.
Keith Haring en tiza y cola
Klimt Acuarela Tree
Yo estaba tan feliz de encontrar esta idea en Artsonia de Cedar Creek Elementary . Es perfecto para los más pequeños simplemente encontrar la manera de dibujar y pintar. Todo lo que necesitas es un marcador permanente y cierta superposición pintura de acuarela para hacer una imagen realmente impresionante.
1. Dibuja una línea de tierra y el tronco central con un lápiz. Agregar ramas rizadas hacia la izquierda y la derecha. Añadir más rizos siempre encajan.
2. Traza todas las líneas de lápiz con un cincel de punta de marcador Sharpie negro. Añadir un poco de grosor extra para el tronco del árbol y puesta en marcha de las ramas.
3. Pinte el suelo un color (me encanta Dick Blick pinturas de acuarela líquida). Pintar manchas de color en todo el árbol y el fondo.Traslape las manchas un poco, así que los colores funcionan juntos.
1. Dibuja una línea de tierra y el tronco central con un lápiz. Agregar ramas rizadas hacia la izquierda y la derecha. Añadir más rizos siempre encajan.
2. Traza todas las líneas de lápiz con un cincel de punta de marcador Sharpie negro. Añadir un poco de grosor extra para el tronco del árbol y puesta en marcha de las ramas.
3. Pinte el suelo un color (me encanta Dick Blick pinturas de acuarela líquida). Pintar manchas de color en todo el árbol y el fondo.Traslape las manchas un poco, así que los colores funcionan juntos.
11 de mayo 2012
Dibuja árbol de la vida de Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.Su "Tree of Life" maravillosamente abstracta puede ser divertido y relativamente fácil de dibujar cuando se descomponen en pasos.
1. Dibuje el centro del tronco del árbol.
2. Agregar una rama con curvas a la derecha y otro a la izquierda.
3. Centro de dos ramas más curvas a ambos lados. Dibuje la línea de tierra detrás del árbol.
4. Añadir pequeñas ramas curvas donde el espacio lo permite.
5. Añadir pequeñas hojas triangulares abstractos y formas de hongos.
6. Añadir diseños abstractos en el interior del árbol y en el suelo.Borre las líneas en las que se añaden las de las ramas en.
7. Traza todas las líneas con un marcador negro permanente.Colorea el árbol y el fondo como se desee. Colores oro y ricos se ofrecen a menudo en la obra de Klimt.
1. Dibuje el centro del tronco del árbol.
2. Agregar una rama con curvas a la derecha y otro a la izquierda.
3. Centro de dos ramas más curvas a ambos lados. Dibuje la línea de tierra detrás del árbol.
4. Añadir pequeñas ramas curvas donde el espacio lo permite.
5. Añadir pequeñas hojas triangulares abstractos y formas de hongos.
6. Añadir diseños abstractos en el interior del árbol y en el suelo.Borre las líneas en las que se añaden las de las ramas en.
7. Traza todas las líneas con un marcador negro permanente.Colorea el árbol y el fondo como se desee. Colores oro y ricos se ofrecen a menudo en la obra de Klimt.
21 de marzo 2010
Gustav Klimt Dibujo
Un pintor austríaco Gustav Klimt vivió en el 1900 y comenzó su carrera como decorador.Él es probablemente el más famoso por su pintura llamada "El beso" .
1. El primer paso es dar a los estudiantes el papel de construcción negro, las revistas con un montón de gente en ellos, tijeras y una barra de pegamento. Instruya a los estudiantes a buscar a una persona en la revista que ha dejado al descubierto los brazos. Son para cortar la cabeza y los brazos como tres piezas separadas.
2. Las partes del cuerpo entonces serán dispuestos en el papel negro de la misma manera que estaban en la revista. Haga que los estudiantes pegamento cuidadosamente estas abajo con una barra de pegamento.
3. La parte divertida! Usted necesitará algunos marcadores de la pintura de oro , que no son baratos, pero son tan divertido para dibujar. Explique de nuevo a los estudiantes que Klimt era considerado un maestro en tanto la decoración y la pintura y que son para llenar en su persona con una increíble pieza, over-the-top de la ropa y un montón de patrón de todo el fondo hasta que no haya más habitación. NOTA: Los marcadores de la pintura no están clasificados seguro para los niños pequeños. Utilice a su discreción con los estudiantes que la confianza no se quede en su boca o dar compañeros manicura de oro.
Un pintor austríaco Gustav Klimt vivió en el 1900 y comenzó su carrera como decorador.Él es probablemente el más famoso por su pintura llamada "El beso" .
1. El primer paso es dar a los estudiantes el papel de construcción negro, las revistas con un montón de gente en ellos, tijeras y una barra de pegamento. Instruya a los estudiantes a buscar a una persona en la revista que ha dejado al descubierto los brazos. Son para cortar la cabeza y los brazos como tres piezas separadas.
2. Las partes del cuerpo entonces serán dispuestos en el papel negro de la misma manera que estaban en la revista. Haga que los estudiantes pegamento cuidadosamente estas abajo con una barra de pegamento.
2. Las partes del cuerpo entonces serán dispuestos en el papel negro de la misma manera que estaban en la revista. Haga que los estudiantes pegamento cuidadosamente estas abajo con una barra de pegamento.
3. La parte divertida! Usted necesitará algunos marcadores de la pintura de oro , que no son baratos, pero son tan divertido para dibujar. Explique de nuevo a los estudiantes que Klimt era considerado un maestro en tanto la decoración y la pintura y que son para llenar en su persona con una increíble pieza, over-the-top de la ropa y un montón de patrón de todo el fondo hasta que no haya más habitación. NOTA: Los marcadores de la pintura no están clasificados seguro para los niños pequeños. Utilice a su discreción con los estudiantes que la confianza no se quede en su boca o dar compañeros manicura de oro.
16 de mayo 2011
Keith Haring Dibujo
Keith Haring fue uno de los primeros artistas que mezclan el arte callejero con el mundo de las bellas artes de nuevo en la década de 1980. Él comenzó su carrera en las carteleras de decoración en las estaciones de metro de Nueva York.
1. Tuve algunos maniquíes dibujo que heredé de un profesor anterior y descubierto la manera de quitar la base y la plata poste. El cuerpo fue colocado en un papel de dibujo grande, dispuestos en una acción deseada pose y trazó. Esto puede ser un poco incómodo, pero me animó a los alumnos a sólo hacer una simple búsqueda y no se preocupe por los detalles.
2. La línea del horizonte se puede añadir, pero el cuerpo es seguir siendo simple, sin rostro ni detalles. El cuerpo y el fondo es de color fuerte con pastel al óleo. Cuando esté completo, el cuerpo puede ser descrito con un pastel negro.
Keith Haring fue uno de los primeros artistas que mezclan el arte callejero con el mundo de las bellas artes de nuevo en la década de 1980. Él comenzó su carrera en las carteleras de decoración en las estaciones de metro de Nueva York.
1. Tuve algunos maniquíes dibujo que heredé de un profesor anterior y descubierto la manera de quitar la base y la plata poste. El cuerpo fue colocado en un papel de dibujo grande, dispuestos en una acción deseada pose y trazó. Esto puede ser un poco incómodo, pero me animó a los alumnos a sólo hacer una simple búsqueda y no se preocupe por los detalles.
2. La línea del horizonte se puede añadir, pero el cuerpo es seguir siendo simple, sin rostro ni detalles. El cuerpo y el fondo es de color fuerte con pastel al óleo. Cuando esté completo, el cuerpo puede ser descrito con un pastel negro.
Miro Acuarela Pintura
1. Dibuja una figura de palo grande en el medio de una hoja de papel de acuarela, de preferencia en alguna acción pose.Miro a menudo repetidos formas en su trabajo por lo que añadir más formas de su arte, sino sólo mediante el uso de líneas y puntos. Al menos dos de las formas necesidad de intersección (superposición) para hacer formas más cerradas al color.
2. Trace el dibujo a lápiz en gran medida con un lápiz de color negro.
2. Trace el dibujo a lápiz en gran medida con un lápiz de color negro.
3. Probé una nueva pintura para este proyecto - Dr. Tintas de Ph Martin. Son similares a la acuarela, pero tienen un pigmento muy intenso. Hacen mancha la ropa, así que no lo recomendaría para los niños. Lo que usted utiliza, complete todas las formas con un color diferente.
Robert Indiana Love Letters
PREP: Empecé con troqueladora de mi escuela e hice una docena de cada letra cortado del aglomerado. Corté 9 "cuadrados de papel de dibujo para ir con las 3" letras altas.
1. Estudiantes Dobla el papel por la mitad dos maneras de hacer 4 cuadrados iguales. Siguiendo el diagrama, muestre a los estudiantes cómo trazar primero cada letra aglomerado en el centro de cada cuadrado.
2. A continuación, se mueven a la carta hacia arriba ya la derecha un poco y rastrear de nuevo. Cuando se haya completado, la letra delante necesita tener todas las líneas en su interior borrados.
3. Todas las esquinas están conectados. Las cartas restantes se repetirán de la misma manera. La letra "O" es un poco de una excepción, ya que no hay esquinas, por lo que sólo las líneas curvas deben ser dibujado.
2. A continuación, se mueven a la carta hacia arriba ya la derecha un poco y rastrear de nuevo. Cuando se haya completado, la letra delante necesita tener todas las líneas en su interior borrados.
3. Todas las esquinas están conectados. Las cartas restantes se repetirán de la misma manera. La letra "O" es un poco de una excepción, ya que no hay esquinas, por lo que sólo las líneas curvas deben ser dibujado.
4. Las líneas se trazaron con un marcador negro y las letras son de color y fondos. Si los estudiantes de color con presión media en los frentes de las letras y, a continuación, presione con fuerza para hacer sombra a los lados, las letras mayúsculas se verá aún más en 3D.
Back to School Retrato, Rizzi Estilo
Un artista pop estadounidense, James Rizzi, quien alcanzó la fama por su estilo infantil, los colores vibrantes y la imaginería surrealista. Acumuló un gran cuerpo de trabajo durante toda su vida, desde portadas de discos a la pintura avión, por lo que resulta fácil conseguir inspirado por su estilo.
1. Una hoja de papel de acuarela está lleno de todas las formas del doodle que los estudiantes puedan imaginar. Pueden personalizar su arte añadiendo símbolos de lo que les interesa: Instrumentos musicales, artículos deportivos, etc Cuando el papel está muy llena, las líneas se trazan con un Sharpie negro y pequeñas formas son de color con lápices de colores en gran medida el. fondo está pintado con acuarelas. Opté por pintar alrededor de los colores así crayón se quedaría brillante.
2. Una pieza de tamaño medio de papel de acuarela se utiliza para dibujar autorretrato del estudiante. Para orientar a los estudiantes lejos de hacer cabezas pequeñas, requieren que el contacto superior de la parte superior del papel. La cara se traza con un Sharpie y todo pero la piel es de color con lápices de colores. Color de la piel es mixta y pintado pasado. Deje que todo el arte seque y pulse debajo libros pesados durante la noche a aplanarse.
4. La cabeza se corta cuidadosamente con unas tijeras. Está pegado al fondo con algunos pequeños fragmentos de núcleo de espuma en el medio para que se vea elevado o 3D.
1. Una hoja de papel de acuarela está lleno de todas las formas del doodle que los estudiantes puedan imaginar. Pueden personalizar su arte añadiendo símbolos de lo que les interesa: Instrumentos musicales, artículos deportivos, etc Cuando el papel está muy llena, las líneas se trazan con un Sharpie negro y pequeñas formas son de color con lápices de colores en gran medida el. fondo está pintado con acuarelas. Opté por pintar alrededor de los colores así crayón se quedaría brillante.
2. Una pieza de tamaño medio de papel de acuarela se utiliza para dibujar autorretrato del estudiante. Para orientar a los estudiantes lejos de hacer cabezas pequeñas, requieren que el contacto superior de la parte superior del papel. La cara se traza con un Sharpie y todo pero la piel es de color con lápices de colores. Color de la piel es mixta y pintado pasado. Deje que todo el arte seque y pulse debajo libros pesados durante la noche a aplanarse.
4. La cabeza se corta cuidadosamente con unas tijeras. Está pegado al fondo con algunos pequeños fragmentos de núcleo de espuma en el medio para que se vea elevado o 3D.
Números Jasper Johns
Jasper Johns es un artista estadounidense cuya ricamente cubiertas pinturas número como este , saltó a la fama en la década de 1950.He creado este proyecto para que los estudiantes podrían hacer una versión en miniatura, y reciclar una vieja caja de CD también.
1. Seis de 1 1/2 "de espuma de números o letras están dispuestas en una caja de CD de edad, de 1/4 "de espesor variedad. Los estudiantes péguelas con cola blanca y dejar secar.
2. Gesso se necesita para hacer que el fondo opaco, por lo que todo el lado frontal de CD y se pintan y dejar secar.
3. Una segunda capa de yeso se pinta y se deja secar.
4. Los estudiantes utilizan un lápiz para dibujar las líneas de tablero de ajedrez entre los números. Pueden elegir dos colores de acrílico y pintura de la placa en un estilo de tablero de ajedrez. La pintura se deja secar.
5. Usando un pincel plano, los estudiantes usan un color de acrílico para "pincel seco" unos pocos trazos verticales en lugares al azar.
6. Por último, los estudiantes pintan una última de color de la misma manera. Nota: Se necesita Restraint aquí, el objetivo es tener un estilo de capas con todos los colores siguen mostrando en el extremo.
1. Seis de 1 1/2 "de espuma de números o letras están dispuestas en una caja de CD de edad, de 1/4 "de espesor variedad. Los estudiantes péguelas con cola blanca y dejar secar.
2. Gesso se necesita para hacer que el fondo opaco, por lo que todo el lado frontal de CD y se pintan y dejar secar.
3. Una segunda capa de yeso se pinta y se deja secar.
4. Los estudiantes utilizan un lápiz para dibujar las líneas de tablero de ajedrez entre los números. Pueden elegir dos colores de acrílico y pintura de la placa en un estilo de tablero de ajedrez. La pintura se deja secar.
5. Usando un pincel plano, los estudiantes usan un color de acrílico para "pincel seco" unos pocos trazos verticales en lugares al azar.
6. Por último, los estudiantes pintan una última de color de la misma manera. Nota: Se necesita Restraint aquí, el objetivo es tener un estilo de capas con todos los colores siguen mostrando en el extremo.
Jim Dine Inspired Valentine Hearts
1.
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05 de febrero 2012
Jim Dine brillante Valentine
Jim Dine, un artista pop estadounidense, que se utiliza una gran cantidad de imágenes comunes en su arte, pero es más conocido por sus pinturas al corazón. Su estilo creativo es un estudiantes realmente se puede apreciar como le gustaba experimentar con los colores.
1. Se necesita un soporte robusto para el sorteo de papel de aluminio. Vieja tarjeta mate es bueno, pero cualquier tablero de viruta suave haría. Corte la tabla en 5 "x 7" rectángulos.
2. Distribuir un tablero, barra de pegamento y muchos marcadores Sharpie colores. Desgarro o cortar un rectángulo de papel de aluminio alrededor de 7 "x 9" para cada estudiante. Los estudiantes cubren un lado de la placa en la cola, y luego el centro y se envuelven alrededor de la lámina con el lado más brillante hacia fuera.
3. Los estudiantes dibujan un corazón grande en el centro de la tarjeta, y luego 3 o 4 líneas rectas de borde a borde que diseccionar la tarjeta. Todos los tramos que se hacen de este deben ser coloreado con distintos marcadores Sharpie.
1. Se necesita un soporte robusto para el sorteo de papel de aluminio. Vieja tarjeta mate es bueno, pero cualquier tablero de viruta suave haría. Corte la tabla en 5 "x 7" rectángulos.
3. Los estudiantes dibujan un corazón grande en el centro de la tarjeta, y luego 3 o 4 líneas rectas de borde a borde que diseccionar la tarjeta. Todos los tramos que se hacen de este deben ser coloreado con distintos marcadores Sharpie.
01 de junio 2006
Oda a Jim Dine Diagrama
Diseño de contorno Tree
1. He utilizado un papel cuadrado y dibujé el contorno de un tronco de árbol con unas formas con los dedos apuntando hacia abajo buscando. Después de agregar unas líneas verticales para la definición, hice una serie de curvas, o "saltar" las líneas que van a través y llenando el maletero.
2. Dibujé una línea horizonal curvas, y luego llena la tierra abajo con líneas onduladas más horizontales que saltó a través de las raíces de los árboles.
3. Por último, el cielo tiene unas líneas onduladas también. Cuando el dibujo a lápiz fue completa, he seguido todas las líneas con un marcador negro fino.
4. Elegí un color principal lápiz para el tronco, tierra y cielo. Después de rellenar las zonas con presión media, volví y lo llené en algunas líneas al azar con las versiones más oscuras y más claras de cada color.
24 de marzo 2013
Tierra Mural Día, Oda a la Hundertwasser
Este año, el Día de la Tierra mural honra Friedensreich Hundertwasser, un artista austríaco que creía en vivir la vida en armonía con la naturaleza. He creado mi propia composición de su arte, que está lleno de colores y líneas orgánicas. Usted puede ver más y comprar este mural haciendo clicAQUÍ .
01 de julio 2012
Hundertwasser Flores
Este es otro dibujo inspirado en el artista abstracto austriaco Friedensreich Hundertwasser . Su filosofía de la naturaleza es muy reflexivo en su obra, por lo que utilizó su presupuesto y el amor de líneas onduladas para reactivar esta página del diario.
1. Dibuja una línea horizontal ondulada, y luego cinco círculos aleatorios para los centros de flores por encima de ella. Todos los centros han elaborado un tallo hacia abajo y luego un montón de círculos concéntricos alrededor de ellos.
2. Dibuje un montón de líneas horizontales onduladas que imitaban la línea del horizonte, y saltaron alrededor de cada flor.
3. Añadir las letras de molde a continuación detallar una cita de Hundertwasser. Traza todas las líneas con un marcador negro fino.
4. Usando lápices de colores, llenar el dibujo en el estilo de Hundertwasser con alguna sombra oscura junto a las líneas de marcador.
2. Dibuje un montón de líneas horizontales onduladas que imitaban la línea del horizonte, y saltaron alrededor de cada flor.
3. Añadir las letras de molde a continuación detallar una cita de Hundertwasser. Traza todas las líneas con un marcador negro fino.
4. Usando lápices de colores, llenar el dibujo en el estilo de Hundertwasser con alguna sombra oscura junto a las líneas de marcador.
28 de abril 2012
Hundertwasser Retratos
1. Parece que Hundertwasser tenía una verdadera aversión a líneas rectas, así que pensé que iba a comenzar con 8 un-recta palito de paleta gigante pegado a dos más atrás y dejar secar.
2. Seguí el consejo sobre papel encerado seco para que yo sabía el tamaño de mi dibujo debe ser. Mirando de Hundertwasser pinturas , traté de su estilo de una cabeza muy redonda, ojos grandes, características simples y el cabello.
3. Cuando se hizo el dibujo a lápiz, tracé las líneas con un marcador de color gris, y luego de color en todas las formas con marcadores Sharpie. En el pasado he tratado de no ensuciar el color juntos, pero esta vez vamos a manchar todo lo que querían. Cuando se hizo la coloración, corté el dibujo a cabo muy cerca de los bordes.
4. He mezclado 50/50 de cola y agua, y lavé una capa por todo el tablero y la parte posterior del dibujo. Hice el dibujo en la pizarra y rozó otra capa de pegamento sobre la parte delantera. Las arrugas se extienden para suavizar antes de que el pegamento se seca.
5. Después de que el pegamento se seca, volví con los marcadores y agregué las líneas Hundertwasser marcas allí donde parecía conveniente. Los colores de marcadores aparecen mucho más brillante sobre el pegamento seco por lo que dar un poco de ponche añadido a la imagen.
2. Seguí el consejo sobre papel encerado seco para que yo sabía el tamaño de mi dibujo debe ser. Mirando de Hundertwasser pinturas , traté de su estilo de una cabeza muy redonda, ojos grandes, características simples y el cabello.
3. Cuando se hizo el dibujo a lápiz, tracé las líneas con un marcador de color gris, y luego de color en todas las formas con marcadores Sharpie. En el pasado he tratado de no ensuciar el color juntos, pero esta vez vamos a manchar todo lo que querían. Cuando se hizo la coloración, corté el dibujo a cabo muy cerca de los bordes.
4. He mezclado 50/50 de cola y agua, y lavé una capa por todo el tablero y la parte posterior del dibujo. Hice el dibujo en la pizarra y rozó otra capa de pegamento sobre la parte delantera. Las arrugas se extienden para suavizar antes de que el pegamento se seca.
5. Después de que el pegamento se seca, volví con los marcadores y agregué las líneas Hundertwasser marcas allí donde parecía conveniente. Los colores de marcadores aparecen mucho más brillante sobre el pegamento seco por lo que dar un poco de ponche añadido a la imagen.
20 de septiembre 2010
Diseño de contorno Tree
Estoy disfrutando de aquietar la obra de Friedensrich Hundertwasser , que inspiró este dibujo del contorno de un tronco de árbol. 2. Dibujé una línea horizonal curvas, y luego llena la tierra abajo con líneas onduladas más horizontales que saltó a través de las raíces de los árboles.
3. Por último, el cielo tiene unas líneas onduladas también. Cuando el dibujo a lápiz fue completa, he seguido todas las líneas con un marcador negro fino.
4. Elegí un color principal lápiz para el tronco, tierra y cielo. Después de rellenar las zonas con presión media, volví y lo llené en algunas líneas al azar con las versiones más oscuras y más claras de cada color.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Tercer Grado
2.3 pintar o dibujar un paisaje, paisaje marino, paisaje urbano o que muestra la ilusión de espacio.
08 de septiembre 2010
Volver a la Escuela de retratos
Había estado buscando un enfoque diferente a la auto-retratos para un proyecto de regreso a la escuela. Yo quería algo que pedir a los estudiantes a verse a sí mismos de una manera nueva, y crear un espectáculo lleno de color que yo sabía que los profesores agradecerán por sus aulas. Artista austriaco Friedensreich Hundertwasser tiene una historia de vida increíble, junto con un estilo muy atractivo de lo abstracto dibujando.Haga clic aquí para leer más acerca de él.
1. Comience con un papel de 9 "x 12", y traza el ancho de una regla alrededor de los bordes exteriores de lápiz. Añadir otra línea de 1/4 "de distancia para hacer un borde interno estrecho.
2. Dibuje un círculo muy grande que casi toca el borde superior y toca la izquierda y la derecha. Círculos temblorosa son bienvenidos!Hombros pueden ser rectos o en ángulo. Los ojos se dibujan comenzando con un punto en el centro, y luego las formas de fútbol que se extienden y tocan el borde exterior. El pelo debe ser simple, sencilla, simple, usando el menor número de líneas como sea posible. Los nombres se dibujan en letras mayúsculas en el borde inferior.
3. Cuando se hace el dibujo, todas las líneas se trazan con un marcador negro fino.
4. Todo es de color fuerte con algunos buenos lápices de colores.Esta muestra se ha reducido Prismacolors.
2. Dibuje un círculo muy grande que casi toca el borde superior y toca la izquierda y la derecha. Círculos temblorosa son bienvenidos!Hombros pueden ser rectos o en ángulo. Los ojos se dibujan comenzando con un punto en el centro, y luego las formas de fútbol que se extienden y tocan el borde exterior. El pelo debe ser simple, sencilla, simple, usando el menor número de líneas como sea posible. Los nombres se dibujan en letras mayúsculas en el borde inferior.
3. Cuando se hace el dibujo, todas las líneas se trazan con un marcador negro fino.
4. Todo es de color fuerte con algunos buenos lápices de colores.Esta muestra se ha reducido Prismacolors.
24 de septiembre 2009
Hundertwasser Paisaje
Me inspiré en uno de los cuadros de Friedensreich Hundertwasser para hacer de este paisaje abstracto.
1. Corté una forma rectangular ondulado de tejido verde, lo suficientemente grande como para cubrir el fondo de 2/3 del papel.Una mezcla 50/50 de agua y cola se sacudió debajo y por encima para adjuntarlo al papel.
2. Corté un montón de círculos azules y redondos, y también les pega al papel, se superponen un poco a veces.
3. Después de que el pegamento se seca, usé marcadores Sharpie para dibujar los troncos de los árboles y un montón de líneas orgánicas.
4. El cielo se llenó con lápices de acuarela, y luego pintado con agua.
2. Corté un montón de círculos azules y redondos, y también les pega al papel, se superponen un poco a veces.
3. Después de que el pegamento se seca, usé marcadores Sharpie para dibujar los troncos de los árboles y un montón de líneas orgánicas.
4. El cielo se llenó con lápices de acuarela, y luego pintado con agua.
18 de agosto 2009
Art Journaling 117
Este es otro dibujo inspirado en el artista abstracto austriacoFriedensreich Hundertwasser . Su filosofía de la naturaleza es muy reflexivo en su obra, por lo que utilizó su presupuesto y el amor de líneas onduladas para reactivar esta página del diario.
1. Empecé dibujando una línea horizontal ondulada, y luego cinco círculos aleatorios para los centros de flores por encima de ella.Todos los centros han elaborado un tallo hacia abajo y luego un montón de círculos concéntricos alrededor de ellos.
2. Cuando yo era feliz con el tamaño de las flores, dibujé un montón de líneas horizontales onduladas que imitaban la línea del horizonte, y saltó alrededor de cada flor.
3. Después de que el cielo estaba completo, he añadido las letras de molde por debajo de deletrear una de mis citas favoritas de Hundertwasser. Con el dibujo hecho, he seguido todas las líneas con un marcador negro fino.
2. Cuando yo era feliz con el tamaño de las flores, dibujé un montón de líneas horizontales onduladas que imitaban la línea del horizonte, y saltó alrededor de cada flor.
3. Después de que el cielo estaba completo, he añadido las letras de molde por debajo de deletrear una de mis citas favoritas de Hundertwasser. Con el dibujo hecho, he seguido todas las líneas con un marcador negro fino.
4. Usando lápices de colores, me llena en el dibujo, con algunas ideas más para colorear de Hundertwasser. El color de fondo que un color con presión media, y luego regresó a las líneas negras y apretó más duro para dar sombra. El suelo y los tallos y las letras fueron coloreadas con colores a juego también mantener las cosas legibles.Pero con los círculos de flores, me dejo probar todo tipo de combinaciones para ver lo que más me gustó. Creo que tiene algunas reglas como ésta impedirá que los maestros recibiendo una gran cantidad de páginas a medio hacer que tienen una tendencia, en mi experiencia, para no ser completado.
Cómo dibujar Frida Kahlo
1. Doble una hoja de papel de construcción negro en medio dos veces para obtener las directrices mostradas en mis esquemas. Siga los pasos para primero hacer un dibujo a lápiz.
2. Traza todas las líneas con un aceite negro pastel. Presione con fuerza para hacer una línea gruesa.
3. Color en el rostro y el fondo, teniendo cuidado de dar la vuelta al pastel negro.
20 de marzo 2013
Frida Kahlo Retrato
Frida Kahlo fue una pintora mexicana , quien es mejor conocido por sus autorretratos.
1. Me gusta usar la tarjeta de papel negro de Michaels en lugar de papel de construcción, que a menudo parece más gris que negro. Me guió a los estudiantes en un retrato de Frida, tomando nota de sus cejas firma.
2. Los estudiantes trazaron el dibujo con un lápiz de color blanco, y luego rellenar las zonas con Crayones Crayola de construcción, que son ideales para hacer arte detallada sobre papel oscuro.
Nota: Este arte fue hecho por Keana, un tercero grado en mi escuela. Después de un largo día de limpiezas desordenado y peleas tontas, miro a su dibujo con el pelo con estilo y círculos de color amarillo y morado repetidas y sólo pienso wow, los niños son artistas increíbles.
American Gothic Face-in-the-Agujero
Un lector me envió esta gran foto de hace unos días y escribió:
"Te envío estas fotos para mostrar cómo me adapté el mural gótico americano para hacer una tabla de Cara-en-el-agujero de Hoedown anual de la cosecha de nuestra escuela. Siempre he tenido miedo de proyectos de pintura, pero me encantó hacerlo y estoy muy contento con los resultados. Mi marido y yo llegamos a estudiar la pintura de una manera que nunca tendríamos en un museo. Espero con interés nuevas incorporaciones a su tienda, e incluso puede intentar pintar otra!
- Sinceramente, Donna B. "
Donna Gracias! Usted y su esposo están obviamente talentosos pintores. Le deseo mucho éxito con su Hoedown, y espero que su trabajo inspira a otros pensadores creativos también.
"Te envío estas fotos para mostrar cómo me adapté el mural gótico americano para hacer una tabla de Cara-en-el-agujero de Hoedown anual de la cosecha de nuestra escuela. Siempre he tenido miedo de proyectos de pintura, pero me encantó hacerlo y estoy muy contento con los resultados. Mi marido y yo llegamos a estudiar la pintura de una manera que nunca tendríamos en un museo. Espero con interés nuevas incorporaciones a su tienda, e incluso puede intentar pintar otra!
- Sinceramente, Donna B. "
Donna Gracias! Usted y su esposo están obviamente talentosos pintores. Le deseo mucho éxito con su Hoedown, y espero que su trabajo inspira a otros pensadores creativos también.
Ando Hiroshigi Mural
Ando Hiroshige (1793-1858) fue un artista japonés del grabado en madera maestra que se especializó en paisajes muy poéticas. Él influyó significativamente artistas europeos a partir del 1870, sobre todo van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Monet y Manet. El pintor americano Whistler incluso prestado elementos de estilo de Hiroshige.
Ando Hiroshige (1793-1858) fue un artista japonés del grabado en madera maestra que se especializó en paisajes muy poéticas. Él influyó significativamente artistas europeos a partir del 1870, sobre todo van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Monet y Manet. El pintor americano Whistler incluso prestado elementos de estilo de Hiroshige.David Hockney Paisaje
David Hockney, un artista contemporáneo que vive en Los Angeles, crea fotomontajes en los años 1980, la compilación de una imagen "completa" de una serie de detalles fotografiados individualmente. Usted puede obtener un efecto similar con una foto, que hasta el corte y sin apretar poner de nuevo juntos de nuevo.
1. Comienza con una foto de la revista, temas de la naturaleza son agradables para trabajar. Cortar la imagen en pequeñas secciones cuadradas y rectangulares, con cuidado para evitar que sigue en orden.
2. Después de una buena mezcla de cuadrados y rectángulos verticales y horizontales se cortan, a pegar a un papel de mayor tamaño. Barras de pegamento funcionan mejor ya que minimizan las arrugas. Mi objetivo era mantener las formas tanto en la misma ubicación original, pero la superposición y girando un poco.
1. Comienza con una foto de la revista, temas de la naturaleza son agradables para trabajar. Cortar la imagen en pequeñas secciones cuadradas y rectangulares, con cuidado para evitar que sigue en orden.
2. Después de una buena mezcla de cuadrados y rectángulos verticales y horizontales se cortan, a pegar a un papel de mayor tamaño. Barras de pegamento funcionan mejor ya que minimizan las arrugas. Mi objetivo era mantener las formas tanto en la misma ubicación original, pero la superposición y girando un poco.
Dubuffet Dibujo Vaca
1. Para dibujar la vaca, primero empezar con un gran cuadrado con esquinas redondeadas. Los estudiantes mayores pueden ser capaces de seguir a la colocación en el papel.
2. Se añaden debajo de los pies y la ubre.
3. Un cuello se extiende desde el cuerpo y se añade una cabeza larga. Las orejas se dibujan en el lateral.
4. Los ojos y la nariz se añaden a la cara.
5. La cola se dibuja en la parte posterior. Por último las partes del rectángulo se borran por lo que se parece más a un cuerpo de vaca.
6. El dibujo se traza con un rotulador negro y coloreado muy fuertemente con el creyón.
7. El papel está arrugado, se abrió y se alisa. Repita 3 veces.
8. Pintura de acuarela oscura se extendió generosamente sobre toda la pintura.
9. Frote una toalla de papel en toda la imagen para suavizar.Moooove a un tendedero y disfrutar!
2. Se añaden debajo de los pies y la ubre.
3. Un cuello se extiende desde el cuerpo y se añade una cabeza larga. Las orejas se dibujan en el lateral.
4. Los ojos y la nariz se añaden a la cara.
5. La cola se dibuja en la parte posterior. Por último las partes del rectángulo se borran por lo que se parece más a un cuerpo de vaca.
6. El dibujo se traza con un rotulador negro y coloreado muy fuertemente con el creyón.
7. El papel está arrugado, se abrió y se alisa. Repita 3 veces.
8. Pintura de acuarela oscura se extendió generosamente sobre toda la pintura.
9. Frote una toalla de papel en toda la imagen para suavizar.Moooove a un tendedero y disfrutar!
20 de julio 2010
Dubuffet Autorretrato
Jean Dubuffet (1901-1985) fue un pintor y escultor francés que prefería lo que él llamó "arte bruto". Esto vino de los no profesionales que trabajaron de manera muy primitiva. Él rutinariamente agrega arena, alquitrán y paja para sus pinturas para darles una textura inusual. Su estilo juguetón es divertido imitar y puede animar a algunos retratos muy creativo.
1. Comience por dibujar un gran dibujo simple de uno mismo en un pedazo de papel resistente. No hay pequeños detalles, apenas esbozo de pelo, ojos, nariz, hombros, etc Dibuja algunas líneas horizontales y verticales en el cuerpo, el pelo y la cara para dividir las áreas en partes más pequeñas. Tenga en cuenta que las líneas se trazaron con una botella de pegamento para pequeños detalles no son necesarios.
2. Haga una mezcla de 50/50 de cola blanca y pintura acrílica negro en una botella con atomizador y agitar para mezclar. Trace sobre todas las líneas de lápiz con el pegamento negro. Recuerde que Dubuffet gustaba imágenes de aspecto áspero líneas tan movedizo negro que a veces fina y gruesa veces son lo que usted está tratando de. Deje que el pegamento se seque durante la noche.
2. Haga una mezcla de 50/50 de cola blanca y pintura acrílica negro en una botella con atomizador y agitar para mezclar. Trace sobre todas las líneas de lápiz con el pegamento negro. Recuerde que Dubuffet gustaba imágenes de aspecto áspero líneas tan movedizo negro que a veces fina y gruesa veces son lo que usted está tratando de. Deje que el pegamento se seque durante la noche.
3. Muchas de las pinturas de Dubuffet fueron realizados con colores solo rojo, blanco y negro, así que me limité a un rotulador rojo y negro, y añadió al azar rayas en algunas zonas y colores sólidos en los demás. Algunos espacios pueden también acaba de dejar blanco.
Cómo dibujar un Seahorse
Si sus estudiantes siempre aprenden sobre los animales increíbles, entonces un libro de Eric Carle titulado "Mr. Seahorse " es una gran introducción a este proyecto.
1. Los estudiantes dibujan un caballito de mar en lápiz como se muestra en el diagrama anterior.
2. Trazan su dibujo con un marcador permanente negro.
3. El caballito de mar es de color con lápices de colores, más colores, mejor. Crayones blancos pueden utilizar para agregar líneas de onda en el fondo.
4. Pintura de acuarela azul se cepilla durante todo el papel. Me encanta la turquesa azul de la pintura de acuarela líquida de Dick Blick, pero estoy seguro que muchos otros tonos de azul se ven muy bien también.
1. Los estudiantes dibujan un caballito de mar en lápiz como se muestra en el diagrama anterior.
2. Trazan su dibujo con un marcador permanente negro.
3. El caballito de mar es de color con lápices de colores, más colores, mejor. Crayones blancos pueden utilizar para agregar líneas de onda en el fondo.
4. Pintura de acuarela azul se cepilla durante todo el papel. Me encanta la turquesa azul de la pintura de acuarela líquida de Dick Blick, pero estoy seguro que muchos otros tonos de azul se ven muy bien también.
Romare Bearden-Style Collage
Muchos historiadores de arte consideran Romare Bearden es uno de los artistas más importantes e innovadores de Estados Unidos. Bearden amaba collage, combinando pintura, recortes de revistas, papel viejo y la tela juntos como un rompecabezas. Este proyecto da un guiño a la Bearden amor fotos y textura, sino que también ofrece una versión de grado kinder / primero de mi "Nombre Collage Card" del proyecto.
PRIMERA SESIÓN
1. Entregue a cada estudiante un par de coloridas páginas de revistas, papel de dibujo, barra de pegamento y un lápiz. Los estudiantes son el centro de una gran figura de palo sencillo de su primer nombre inicial sobre el papel de dibujo a lápiz.
2. Forman entonces su inicial con aproximadamente 1 "tiras revista de ancho. Demostrar cómo quita la revista rota verticalmente, se quedarán ser muy parejo. Los estudiantes deben trazar su inicial dibujado con la barra de pegamento, cubriendo generosamente y pegar las tiras de la revista en su sitio .
3. Los estudiantes utilizan un crayón pelado y una hoja de lona de plástico (de venta en Jo-Ann Fabrics durante aproximadamente 50 ¢) para hacer un roce crayón con el lado del crayón, todo su carta collage.
SEGUNDA SESIÓN
1. Los estudiantes utilizan el Crayola acuarela Set de mezcla y el agua para pintar de un solo color sólido alrededor de su carta.Cuando se haya completado, se puede tomar una toalla de papel para secarse y acelerar el proceso de secado.
2. Por último, un pequeño trozo más oscuro de pelado crayón se frota a lo largo de los bordes de la página.
PRIMERA SESIÓN
1. Entregue a cada estudiante un par de coloridas páginas de revistas, papel de dibujo, barra de pegamento y un lápiz. Los estudiantes son el centro de una gran figura de palo sencillo de su primer nombre inicial sobre el papel de dibujo a lápiz.
2. Forman entonces su inicial con aproximadamente 1 "tiras revista de ancho. Demostrar cómo quita la revista rota verticalmente, se quedarán ser muy parejo. Los estudiantes deben trazar su inicial dibujado con la barra de pegamento, cubriendo generosamente y pegar las tiras de la revista en su sitio .
3. Los estudiantes utilizan un crayón pelado y una hoja de lona de plástico (de venta en Jo-Ann Fabrics durante aproximadamente 50 ¢) para hacer un roce crayón con el lado del crayón, todo su carta collage.
SEGUNDA SESIÓN 1. Entregue a cada estudiante un par de coloridas páginas de revistas, papel de dibujo, barra de pegamento y un lápiz. Los estudiantes son el centro de una gran figura de palo sencillo de su primer nombre inicial sobre el papel de dibujo a lápiz.
2. Forman entonces su inicial con aproximadamente 1 "tiras revista de ancho. Demostrar cómo quita la revista rota verticalmente, se quedarán ser muy parejo. Los estudiantes deben trazar su inicial dibujado con la barra de pegamento, cubriendo generosamente y pegar las tiras de la revista en su sitio .
3. Los estudiantes utilizan un crayón pelado y una hoja de lona de plástico (de venta en Jo-Ann Fabrics durante aproximadamente 50 ¢) para hacer un roce crayón con el lado del crayón, todo su carta collage.
1. Los estudiantes utilizan el Crayola acuarela Set de mezcla y el agua para pintar de un solo color sólido alrededor de su carta.Cuando se haya completado, se puede tomar una toalla de papel para secarse y acelerar el proceso de secado.
2. Por último, un pequeño trozo más oscuro de pelado crayón se frota a lo largo de los bordes de la página.
2. Por último, un pequeño trozo más oscuro de pelado crayón se frota a lo largo de los bordes de la página.
Chagall Inspirado Acuarela
Marc Chagall, uno de los artistas más exitosos del siglo 20, creó muchas pinturas que eran un sueño, surrealista homenaje a su pueblo natal de Vitebsk. Para que los estudiantes a conectarse con la idea del surrealismo, me voy a tener que crear una pintura que tiene algunos elementos al revés, y algunos fuera de escala con los demás.
1. Voy a hacer un seguimiento a lo largo de la elaboración con los estudiantes sólo para ponerlos en marcha con la idea de hacer un dibujo mezclado. En una "x 15" de papel de acuarela 11, voy a pedirles que hagan una línea de horizonte curvo cerca de la tercera parte inferior del papel. Algunos edificios se añadirán en la parte superior (en mi caso, la entrada a la escuela), junto con algunos árboles.
2. La parte superior izquierda o derecha es un buen espacio para un gran sol. Debe ser sólo la mitad de la página, con algún tipo de cara incluido.
3. Luego, los estudiantes se convierten el papel al revés, y sacar otro gran elemento en el espacio que queda. Mi muestra tiene una figura jugando pelota de cuerda (una nueva adición a nuestra escuela).Pequeñas figuras, animales o vehículos pueden ser adaptados en lo posible.
4. Cuando el papel se llena, todas las líneas se trazan en gran medida con crayones de diferentes colores.
5. Las figuras están pintadas con acuarela. Mientras que la pintura está todavía húmeda, algunas zonas serán rociados con sal para crear textura. Cuando la pintura esté seca, la sal se apartó.
Marc Chagall, uno de los artistas más exitosos del siglo 20, creó muchas pinturas que eran un sueño, surrealista homenaje a su pueblo natal de Vitebsk. Para que los estudiantes a conectarse con la idea del surrealismo, me voy a tener que crear una pintura que tiene algunos elementos al revés, y algunos fuera de escala con los demás.
1. Voy a hacer un seguimiento a lo largo de la elaboración con los estudiantes sólo para ponerlos en marcha con la idea de hacer un dibujo mezclado. En una "x 15" de papel de acuarela 11, voy a pedirles que hagan una línea de horizonte curvo cerca de la tercera parte inferior del papel. Algunos edificios se añadirán en la parte superior (en mi caso, la entrada a la escuela), junto con algunos árboles.
2. La parte superior izquierda o derecha es un buen espacio para un gran sol. Debe ser sólo la mitad de la página, con algún tipo de cara incluido.
3. Luego, los estudiantes se convierten el papel al revés, y sacar otro gran elemento en el espacio que queda. Mi muestra tiene una figura jugando pelota de cuerda (una nueva adición a nuestra escuela).Pequeñas figuras, animales o vehículos pueden ser adaptados en lo posible.
4. Cuando el papel se llena, todas las líneas se trazan en gran medida con crayones de diferentes colores.
5. Las figuras están pintadas con acuarela. Mientras que la pintura está todavía húmeda, algunas zonas serán rociados con sal para crear textura. Cuando la pintura esté seca, la sal se apartó.
2. La parte superior izquierda o derecha es un buen espacio para un gran sol. Debe ser sólo la mitad de la página, con algún tipo de cara incluido.
3. Luego, los estudiantes se convierten el papel al revés, y sacar otro gran elemento en el espacio que queda. Mi muestra tiene una figura jugando pelota de cuerda (una nueva adición a nuestra escuela).Pequeñas figuras, animales o vehículos pueden ser adaptados en lo posible.
4. Cuando el papel se llena, todas las líneas se trazan en gran medida con crayones de diferentes colores.
5. Las figuras están pintadas con acuarela. Mientras que la pintura está todavía húmeda, algunas zonas serán rociados con sal para crear textura. Cuando la pintura esté seca, la sal se apartó.
Chuck Close Autorretrato
1. Tome fotos digitales de los estudiantes. Con el software de gráficos por ordenador, me recorté las caras en Photoshop y los imprimí (blanco y negro) para rellenar un cuadro de 8 "x 10". Cortar todas las fotos.
2. Crear e imprimir un 8 "x 10" hoja cuadriculada llena de un 1 "líneas para cada estudiante. Cortar todas las redes. Cortar hojas de papel carbón que son 8" x 10 "cuadrado. Apilar la foto en el carbón de la parrilla papel. Tape juntos. Los estudiantes van a rastrear todos los bordes de la cara en la foto, que se transferirá a la red.
3. Una vez que las líneas de los bordes faciales están en el papel cuadriculado, instruir a los estudiantes a elegir un par de lápices de colores cada uno para la cara, el cuello, los antecedentes y el cabello. Cada cuadrado en estas áreas es que se llena de todo tipo de formas y patrones, pero sólo con la pareja elegida de colores.Repita hasta que se cubran todas las áreas. Los ojos ven mejor simplemente coloreados normalmente sin ningún patrón.
Abstract Portrait: Una lección de Recorte
Para recortar una imagen es eliminar partes exteriores para acentuar el tema. Chuck Close era famoso por hacer retratos de personas muy recortadas y de cerca. He combinado esta lección con un proyecto retrato abstracto, y amantes de la imagen que mi hijo hizo aquí en 3er grado.
1. Empecé dando a los estudiantes una plantilla que hice. Era un rostro con orejas, pero la parte superior fue cortada para hacer un borde plano justo por encima del templo. Pida a los estudiantes que pongan la plantilla en un pedazo de altura de papel, dibuje un rectángulo alrededor de él, y luego trazar la cara con los bordes superiores de tocar.
2. Después de trazar el borde exterior con un marcador negro y añadiendo un cuello, los estudiantes tienen que dividir la cara en secciones. Cada sección debe ser teñido en diferentes colores y diseños con un marcador. Le he explicado que el arte abstracto puede ser casi cualquier cosa EXCEPTO que muestra una imagen parezca real, por lo que sus opciones están abiertas (a pesar de hacer una regla sobre no sangre o sangre puede ser aconsejado).
1. Empecé dando a los estudiantes una plantilla que hice. Era un rostro con orejas, pero la parte superior fue cortada para hacer un borde plano justo por encima del templo. Pida a los estudiantes que pongan la plantilla en un pedazo de altura de papel, dibuje un rectángulo alrededor de él, y luego trazar la cara con los bordes superiores de tocar.
2. Después de trazar el borde exterior con un marcador negro y añadiendo un cuello, los estudiantes tienen que dividir la cara en secciones. Cada sección debe ser teñido en diferentes colores y diseños con un marcador. Le he explicado que el arte abstracto puede ser casi cualquier cosa EXCEPTO que muestra una imagen parezca real, por lo que sus opciones están abiertas (a pesar de hacer una regla sobre no sangre o sangre puede ser aconsejado).
29 de marzo 2012
Otro Chuck Close Retrato
Este es otro ejemplo de Chuck Close Proyecto Retrato que he publicado a principios de este año. Es también un buen ejemplo de lo que los lápices de colores más caros pueden hacer - no la variedad farmacia barato.Este estudiante ha hecho un gran trabajo de hacer su retrato parece a la vez real y abstracto a la vez.
Para ver los pasos involucrados en este proyecto, el tipo de "Chuck Close Retrato" en mi barra de búsqueda.
Para ver los pasos involucrados en este proyecto, el tipo de "Chuck Close Retrato" en mi barra de búsqueda.
09 de junio 2011
Chuck Close Retratos
Este proyecto requiere un poco de trabajo de la preparación y la fotografía digital, pero me encanta los resultados tanto que todo parece vale la pena.
1. Empecé a disparar grandes golpes a la cabeza de los estudiantes en contra de una pared blanca. Las fotos fueron abiertas en Photoshop, guardado con mucho brillo añadido (para aclarar la imagen) y luego se imprimen en b / w en un papel de tamaño carta normal. También imprimí un "papel cuadriculado en 9" 3/4 x 12 "papel de dibujo.
2. Cada estudiante tiene su cara de impresión, lo pone en la parte superior de una hoja de papel carbón, centros que en el papel cuadriculado y cintas ligeramente todos juntos. Para hacer un dibujo simple, los estudiantes tienen que rastrear sólo los bordes de su pelo, los hombros y la parte interior de su rostro. No se necesitan más detalles en el interior del cabello y la ropa. Cuando el dibujo es completa, se retiran los mejores papeles para revelar el dibujo en el papel de la red. Ellos líneas carbono entonces se trazan con un lápiz de color negro.
3. Para el color, los estudiantes deben pensar en sus retratos como cuatro secciones: la cara, el pelo, la ropa y el fondo. A partir de la cara, que necesitan para elegir dos lápices de colores para trabajar con ellos. Mi ejemplo muestra color rojo en primera, parando en los bordes de la cara. Cuando esté completo, el resto de plazas son de color (mi ejemplo muestra rosa). Creo que los ojos ven mejor color con su color natural.
4. Repetir el proceso de coloración para el cabello y la ropa y el fondo.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.4 Creación de una composición abstracta expresiva basada en objetos reales.
Este proyecto requiere un poco de trabajo de la preparación y la fotografía digital, pero me encanta los resultados tanto que todo parece vale la pena.
1. Empecé a disparar grandes golpes a la cabeza de los estudiantes en contra de una pared blanca. Las fotos fueron abiertas en Photoshop, guardado con mucho brillo añadido (para aclarar la imagen) y luego se imprimen en b / w en un papel de tamaño carta normal. También imprimí un "papel cuadriculado en 9" 3/4 x 12 "papel de dibujo.
2. Cada estudiante tiene su cara de impresión, lo pone en la parte superior de una hoja de papel carbón, centros que en el papel cuadriculado y cintas ligeramente todos juntos. Para hacer un dibujo simple, los estudiantes tienen que rastrear sólo los bordes de su pelo, los hombros y la parte interior de su rostro. No se necesitan más detalles en el interior del cabello y la ropa. Cuando el dibujo es completa, se retiran los mejores papeles para revelar el dibujo en el papel de la red. Ellos líneas carbono entonces se trazan con un lápiz de color negro.
3. Para el color, los estudiantes deben pensar en sus retratos como cuatro secciones: la cara, el pelo, la ropa y el fondo. A partir de la cara, que necesitan para elegir dos lápices de colores para trabajar con ellos. Mi ejemplo muestra color rojo en primera, parando en los bordes de la cara. Cuando esté completo, el resto de plazas son de color (mi ejemplo muestra rosa). Creo que los ojos ven mejor color con su color natural.
4. Repetir el proceso de coloración para el cabello y la ropa y el fondo.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.4 Creación de una composición abstracta expresiva basada en objetos reales.
2. Cada estudiante tiene su cara de impresión, lo pone en la parte superior de una hoja de papel carbón, centros que en el papel cuadriculado y cintas ligeramente todos juntos. Para hacer un dibujo simple, los estudiantes tienen que rastrear sólo los bordes de su pelo, los hombros y la parte interior de su rostro. No se necesitan más detalles en el interior del cabello y la ropa. Cuando el dibujo es completa, se retiran los mejores papeles para revelar el dibujo en el papel de la red. Ellos líneas carbono entonces se trazan con un lápiz de color negro.
3. Para el color, los estudiantes deben pensar en sus retratos como cuatro secciones: la cara, el pelo, la ropa y el fondo. A partir de la cara, que necesitan para elegir dos lápices de colores para trabajar con ellos. Mi ejemplo muestra color rojo en primera, parando en los bordes de la cara. Cuando esté completo, el resto de plazas son de color (mi ejemplo muestra rosa). Creo que los ojos ven mejor color con su color natural.
4. Repetir el proceso de coloración para el cabello y la ropa y el fondo.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.4 Creación de una composición abstracta expresiva basada en objetos reales.
Dubuffet Dibujo Vaca
1. Comience por dibujar un gran dibujo simple de uno mismo en un pedazo de papel resistente.
1. Comience por dibujar un gran dibujo simple de uno mismo en un pedazo de papel resistente.
Fruit Face
1. Encontrar un montón de imágenes de gran tamaño, de colores de todo tipo de frutas y hortalizas procedentes de cualquiera de las revistas o fotos de bolsa en línea.Me encontré con que www.iStockPhoto.com tiene mucho para elegir, y no son demasiado caros.
2. Haga copias a color o copias en color de todas las imágenes y distribuir a los estudiantes, junto con unas tijeras, pegamento en barra y papel de construcción negro. Muéstrales cómo pueden "construir" una cara por capas pequeñas piezas, de características similares en la parte superior de las formas más grandes. Corte cuidadoso (quitando todo el fondo) ayudará a que su rostro se vea más bonita y ordenada.
3. Por último, los estudiantes pegamento abajo todas las formas, empezando por el fondo. Fomentar un montón de detalle con ropa, accesorios, etc
01 de junio 2006
Números Jasper Johns
1. Seis de 1 1/2 "de espuma de números o letras están dispuestas en una caja de CD de edad, de 1/4 "de espesor variedad. Los estudiantes péguelas con cola blanca y dejar secar.
2. Gesso se necesita para hacer que el fondo opaco, por lo que todo el lado frontal de CD y se pintan y dejar secar.
3. Una segunda capa de yeso se pinta y se deja secar.
4. Los estudiantes utilizan un lápiz para dibujar las líneas de tablero de ajedrez entre los números. Pueden elegir dos colores de acrílico y pintura de la placa en un estilo de tablero de ajedrez. La pintura se deja secar.
5. Usando un pincel plano, los estudiantes usan un color de acrílico para "pincel seco" unos pocos trazos verticales en lugares al azar.
6. Por último, los estudiantes pintan una última de color de la misma manera. Nota: Se necesita Restraint aquí, el objetivo es tener un estilo de capas con todos los colores siguen mostrando en el extremo.
23 de febrero 2013
Warhol Art Trading Cards
1. Imprima una hoja de lata de sopa dibujos en cartulina blanca de papel para cada estudiante. Se trata de dar color a la mitad superior con cualquier color de la marca. Me gusta la marca Stabilo se puede encontrar en Aaron Brothers.
2. Uso del color para la inspiración, los estudiantes escriben en el sabor de la sopa con un marcador negro fino.
3. Un dibujo icono que describe la sopa, se añade en el interior del círculo. Por ejemplo, la sopa de fresa con una fresa que se dibuja dentro del círculo.
4. Cuando todos los 9 tarjetas son de color con marcadores, que se cortan aparte en las líneas de cultivo. Deslice ellos en plástico de tarjetas de mangas de comercio que se pueden encontrar en el Staples, y divertirse!
19 de marzo 2012
Cómo dibujar una vaca
La primavera pasada, mi escuela tuvo una asamblea especial que contó con una vaca y su ternero.Decidí aprovechar el hecho de que todo el mundo estaba viendo este animal muy lindo a la vez y lo hice esta lección vaca para la clase de arte de esa semana.1. Para niños de kinder y 1er grado, comience con las plantillas de cartón para que puedan rastrear el cuerpo en el lápiz. Hacer que el tamaño proporcional con el tamaño de su papel de acuarela, como se muestra.
2. Un triángulo se añaden para el cuello, y rectángulos para las piernas.
3. A continuación, se añade la superposición de la cabeza del cuello. Los ojos, nariz y las orejas se añaden, así como la cola y de la ubre. En este punto, los estudiantes borrar las líneas que separan las partes del cuerpo.
5. Distribuir acuarelas y pinceles verde y azul. Me gusta hacer acuarelas líquidas tomando las pastillas de acuarela baratos y disolverlos en agua. Me ayuda mucho al pintar grandes superficies.
08 de noviembre 2010
Warhol impresiones de la mano
He empezado una nueva clase de impresión después de la escuela, y esta impresión de la mano Warhol resultó bastante bien, incluso para mis jóvenes kinders. El fondo de la acuarela (tiempo de secado rápido) permitió que el proyecto se hace en una clase.
1. Tuve pre-dibujado la cuadrícula en la "x 15" de papel de acuarela 11, pero los estudiantes tenían que rastrear en gran medida con un lápiz de color oscuro. Posteriormente, pintaron cada rectángulo un color diferente. Tuve que usar mis acuarelas líquidas en tazas a prueba de derrames para acelerar el proceso.
2. Las láminas de acuarela se los llevaron a secarse y los estudiantes practican la realización de impresiones de hojas con pintura acrílica blanca sobre papel negro. Fue bastante complicado, ya que sabía que iba a ser, pero no todos tienen un montón de diversión.
3. Después de unos 20 minutos de la hoja de impresión, he creado un equipo con una placa de la pintura de acrílico negro y otro con blanco. Me limpié el exceso de pintura de las manos, y los estudiantes hicieron impresiones de la mano en el papel de acuarela.Las manos se voltean por la fila inferior para hacer un dibujo de damero.
2. Las láminas de acuarela se los llevaron a secarse y los estudiantes practican la realización de impresiones de hojas con pintura acrílica blanca sobre papel negro. Fue bastante complicado, ya que sabía que iba a ser, pero no todos tienen un montón de diversión.
3. Después de unos 20 minutos de la hoja de impresión, he creado un equipo con una placa de la pintura de acrílico negro y otro con blanco. Me limpié el exceso de pintura de las manos, y los estudiantes hicieron impresiones de la mano en el papel de acuarela.Las manos se voltean por la fila inferior para hacer un dibujo de damero.
23 de julio 2010
Andy Warhol Latas de Sopa
De Andy Warhol Lata de Sopa Campbellpintura ha llegado a simbolizar el movimiento de arte pop.
SEMANA 1: Dar a los estudiantes un 9 "x 12" hoja de papel, junto con una "amplia plantilla de 5 ovalada que es la forma de la parte superior de una lata (en perspectiva) Mostrar cómo trazar un óvalo en la parte superior. del papel, deslice hacia abajo el óvalo alrededor de 7 "y rastrear de nuevo.Conecte los bordes exteriores, borrar la curva que no se mostrarán, y añadir la misma curva a la mitad de la lata. Después de esto, es de gran ayuda para que se vean en la etiqueta de un Campbell para agregar detalles de su propio estilo. Animé a los estudiantes a hacer su propio "sabor" y para cubrir todas sus líneas de lápiz con un marcador negro fino.
SEMANA 2: se requiere un trabajo de preparación aquí. Arte de cada estudiante necesita ser fotocopiada por el 50%, y luego duplicado 4 veces. Los estudiantes entonces tomar todas las 4 copias de su arte original, pegarlos en una cuadrícula, y les coloreado con lápices de colores .
SEMANA 2: se requiere un trabajo de preparación aquí. Arte de cada estudiante necesita ser fotocopiada por el 50%, y luego duplicado 4 veces. Los estudiantes entonces tomar todas las 4 copias de su arte original, pegarlos en una cuadrícula, y les coloreado con lápices de colores .
10 de junio 2010
Warhol Dibujo del gato
Esto es un poco diferente sobre un dibujo del gato, una de las que pueda concentrarse en el dibujo de la cara, y luego tipo de generalizar una posición sentada para el cuerpo. En realidad es un intento de copiar famoso Andy Warhol "Red Sam" , que es una pintura muy fresca por un artista muy cool.
1. Comience por dibujar un grande, redondeado "W" en el centro del papel, y conectar la parte superior señala juntos para cerrar en la cabeza. Añadir una pequeña curva en la parte inferior para hacer una barbilla.
2. Añadir dos orejas que se sientan en ángulo en la parte superior y borrar las líneas interiores. Dibuja dos ojos y una nariz que se extiende hasta un triángulo invertido.
3. Complete el rostro dibujando bigotes de las mejillas. Dibuje el cuerpo del gato alrededor de la cabeza mediante la adición de una gran curva en la parte superior y dos protuberancias en los lados de las caderas.
4. Añadir pies en la parte inferior y una larga cola donde hay lugar.Después de que el dibujo a lápiz es completa, trazar las líneas con un marcador Sharpie negro, teniendo cuidado de que las líneas borrosas y rotas como la piel. Distribuir pintura de acuarela y divertirse rellenando el hermoso gato!
2. Añadir dos orejas que se sientan en ángulo en la parte superior y borrar las líneas interiores. Dibuja dos ojos y una nariz que se extiende hasta un triángulo invertido.
3. Complete el rostro dibujando bigotes de las mejillas. Dibuje el cuerpo del gato alrededor de la cabeza mediante la adición de una gran curva en la parte superior y dos protuberancias en los lados de las caderas.
4. Añadir pies en la parte inferior y una larga cola donde hay lugar.Después de que el dibujo a lápiz es completa, trazar las líneas con un marcador Sharpie negro, teniendo cuidado de que las líneas borrosas y rotas como la piel. Distribuir pintura de acuarela y divertirse rellenando el hermoso gato!
10 de marzo 2010
Andy Warhol de retratos
Estilo repetitivo de Andy Warhol es divertido para duplicar y el ejemplo perfecto para los estudiantes a crear sus propios dibujos repetitivos usando Sharpies en el acetato.
1. Revise algunos de los retratos de Marilyn Monroe, Elvis Presley de Andy Warhol, etc Reunir varias fotos de famosos o del estudiante de sí mismos y de la copia en blanco y negro. Que el estudiante elige una foto, y darles 3 hojas de acetato y un marcador Sharpie negro.
2. Pida a los alumnos que coloquen el acetato de sus fotos y localizar los bordes en negro. Cuando la búsqueda haya finalizado, los huecos pueden ser llenados con Sharpies de colores. Después de un dibujo se haya completado, los estudiantes son para hacer dos más, el uso de una variedad de colores.
3. Recorte el acetato de ser necesario. El uso de papel de tarjetas de colores, corte tres marcos de papel para ajustarlas al tamaño de la materia. El acetato de la parte posterior de cada fotograma de cinta. Los paneles pueden ser colocados plana a una pared, o se pegan para hacer una tarjeta de z-fold.
Esta muestra se realizó por un segundo grado.
2. Pida a los alumnos que coloquen el acetato de sus fotos y localizar los bordes en negro. Cuando la búsqueda haya finalizado, los huecos pueden ser llenados con Sharpies de colores. Después de un dibujo se haya completado, los estudiantes son para hacer dos más, el uso de una variedad de colores.
3. Recorte el acetato de ser necesario. El uso de papel de tarjetas de colores, corte tres marcos de papel para ajustarlas al tamaño de la materia. El acetato de la parte posterior de cada fotograma de cinta. Los paneles pueden ser colocados plana a una pared, o se pegan para hacer una tarjeta de z-fold.
Esta muestra se realizó por un segundo grado.
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