Sombreado y estratificación
1. Los estudiantes tenían que dibujar primero dos líneas paralelas en su trabajo, ya sea horizontal o vertical - sin diagonales para mantener este sencillo. Cuando esté completo, que de color en este "tubo" un solo color principal, cualquiera que sea su preferencia.
2. Cuando el "tubo" se llenó de color, los estudiantes utilizaron un pastel blanco y agregarlo en la parte superior de un lado y negro en colores pastel en el otro. Era importante que se vuelvan a mezclar y el principal color pastel en la parte superior para que todo se mezcla juntos y los colores no se ven muy rayado. Gradaciones suaves de color son el objetivo.
3. Este paso se repitió al menos tres veces para que los estudiantes terminaron con una imagen que tenía un "tubo" en el frente, uno en el centro, y una en el fondo. Este proyecto está repleto de objetivos de aprendizaje (tintado y sombreado y estratificación).
CA Artes Visuales Estándar: Grado Cuatro
2.1 Uso de sombreado (valor) para transformar una forma bidimensional en lo que parece ser una forma tridimensional (por ejemplo, círculo a la esfera).
30 de diciembre 2012
Invierno Abedules
1. Tape un borde alrededor del borde de un cuadrado de papel de acuarela con 1 "cinta adhesiva de pintor. Corte grueso y tiras delgadas de los árboles que tocan la parte superior y la parte inferior de la frontera. Estas tiras deben ser cortados a mano para una mirada natural. Ramas pueden se añadieron, junto con una luna. Todos los bordes de la cinta se suavizan hacia abajo.
2. Aguas abajo de la pintura de acuarela de color azul oscuro y se extiende sobre toda la imagen. Para añadir textura, espolvoree sal sobre la pintura mientras aún esté húmedo. Deje que se seque durante varias horas.
3. Frote la sal de la imagen y con cuidado la cáscara de la cinta.Para añadir pequeños copos de nieve, pintar los puntos blancos con un pequeño pincel y pintura acrílica. Si alguno de la pintura se filtró entre los árboles, también puede utilizar esta pintura para tapar las manchas.
4. Con pintura azul muy acuosa, añadir los pequeños bordes corteza de la izquierda y derecha de los árboles y ramas. También agregar una raya sombra en el mismo lado de todos los árboles y ramas.
CA Visual Art Estándar: Grado Cuatro
2.7 Uso contraste (claro y oscuro) expresivamente en un ... la obra de arte.
23 de noviembre 2012
Extracto del invierno Árboles
1. Dar a los estudiantes de 2 tamaños diferentes de plantillas de cartón triangulares estrechos, y pídales que dibujen 3 triángulos (árboles) en el medio de una hoja de papel.
2. Indique a los estudiantes que dibujen una línea de tierra con curvas, y luego conecte el suelo con los árboles en línea recta para hacer los troncos. Formas "V" pueden ser incluidos en los árboles para parecerse a ramas.
3. Muestre a los estudiantes cómo dividir el fondo en 3 secciones.
4. Pida a los estudiantes para rastrear todas sus líneas de lápiz con un lápiz de color.
5. Dar a los estudiantes watercoler a pintar en todas las formas que han creado.
6. Use una perforadora para crear un montón de pequeños círculos blancos. Con los puntos de cola blanca, agregue los círculos blancos a las imágenes pintadas.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.4 Creación de una composición abstracta expresiva basada en objetos reales.
2. Indique a los estudiantes que dibujen una línea de tierra con curvas, y luego conecte el suelo con los árboles en línea recta para hacer los troncos. Formas "V" pueden ser incluidos en los árboles para parecerse a ramas.
3. Muestre a los estudiantes cómo dividir el fondo en 3 secciones.
4. Pida a los estudiantes para rastrear todas sus líneas de lápiz con un lápiz de color.
5. Dar a los estudiantes watercoler a pintar en todas las formas que han creado.
6. Use una perforadora para crear un montón de pequeños círculos blancos. Con los puntos de cola blanca, agregue los círculos blancos a las imágenes pintadas.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.4 Creación de una composición abstracta expresiva basada en objetos reales.
07 de julio 2012
Tubos acodados
1. Los estudiantes comenzaron con una hoja de papel negro, una regla y un lápiz. En lugar de planear toda su dibujo en primer lugar con una gran cantidad de líneas de lápiz, dibujan, color y sombra cada "tubo" en primer lugar, antes de pasar a la siguiente. Así, como se muestra en mi esquema, tenían que dibujar primero dos líneas paralelas en su papel, ya sea horizontal o vertical - sin diagonales permitidos. Cuando esté completo, que de color en este "tubo" un solo color principal, el que sea de su preferencia.
2. Cuando el "tubo" se llenó de color, los estudiantes tenían que usar un pastel blanco y agregarlo en la parte superior de un lado y negro en colores pastel en el otro. Era importante que se vuelvan a mezclar y el principal color pastel en la parte superior para que todo se mezcla juntos y los colores no se ven muy rayado. Gradaciones suaves de color eran el objetivo.
3. Este paso se repitió al menos tres veces para que los estudiantes terminaron con una imagen que tenía un "tubo" en el frente, uno en el centro, y una en el fondo. Este proyecto está repleto de objetivos de aprendizaje (tintado y sombreado y estratificación), pero trajo algunos resultados muy sorprendentes de un grupo de niños con talento Tuve la suerte de trabajar con él.
CA Artes Visuales Estándar: Grado Cuatro
2.1 Uso de sombreado (valor) para transformar una forma bidimensional en lo que parece ser una forma tridimensional (por ejemplo, círculo a la esfera).
27 de junio 2012
Textura Dibujo Castillo
1. Me di instrucciones para dibujar un castillo aquí , y tenía los estudiantes siguen como lo dibujé en el tablero. Me animé a dibujar lo suficientemente grande como para llenar el papel. Empezaron a lápiz y luego remontar los bordes con un marcador negro fino.
2. Me desmayé hojas de etiquetas pequeñas goma blanca que he encontrado en la farmacia por alrededor de $ 5. Los niños aplican las etiquetas de forma escalonada para que parezca bloques de piedra.
3. Estudiantes de color en sus castillos con lápices de colores o crayones, frotando sobre las etiquetas. Las etiquetas son una forma divertida y fácil de agregar textura a sus dibujos. Por último, se colorean en el cielo y la tierra y ha añadido sus fechas y títulos siempre importantes.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, primer grado
2.1 Uso textura en obras bidimensionales y tridimensionales de arte.
3. Estudiantes de color en sus castillos con lápices de colores o crayones, frotando sobre las etiquetas. Las etiquetas son una forma divertida y fácil de agregar textura a sus dibujos. Por último, se colorean en el cielo y la tierra y ha añadido sus fechas y títulos siempre importantes.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, primer grado
2.1 Uso textura en obras bidimensionales y tridimensionales de arte.
31 de mayo 2012
Diseño de contorno
Uno de los mitos más molestas de dibujo es que la gente o tienen un don o no. La verdad es que el dibujo es una habilidad, y al igual que cualquier otra cosa, cualquiera puede mejorar con la práctica.1. Con una revista o papel de dibujo, a los estudiantes a localizar sus manos con lápiz. Se alentó Posición inusual y cultivos.
2. Los estudiantes usan ya sea un marcador fino o lápiz y dibujar en tantos detalles de la línea, ya que pueden (clavos, arrugas, etc)
3. Finalmente optaron por un patrón de líneas y llenar por completo en el fondo. El objetivo es tener a entrar en una especie de trance "dibujo", que es un gran lugar para estar!
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Quinto Grado
2.2 Crear gesto y el contorno dibujos de observación.
27 de mayo 2012
Árbol abstracto
1. A partir de un pedazo cuadrado de papel, los estudiantes deben elaborar un tronco de árbol y un montón de ramas. Tengo un post anterior titulado "Cómo dibujar un árbol de la caída", que ofrece más consejos sobre dibujo del árbol.Los extremos de este árbol tienen que extenderse hasta el borde del papel para hacer formas cerradas. Recomiendo estudiantes comienzan con líneas de lápiz, y luego localizar y espesar con un marcador Sharpie negro.
2. Cuando se haya completado, los estudiantes deben completar todos los espacios negativos en todo el árbol con diferentes colores de pastel al óleo. Este proyecto se podría hacer con un lápiz de color negro y acuarelas también.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, escolar Cuatro
2.6 Usar la interacción entre el espacio positivo y negativo expresiva en una obra de arte.
2. Cuando se haya completado, los estudiantes deben completar todos los espacios negativos en todo el árbol con diferentes colores de pastel al óleo. Este proyecto se podría hacer con un lápiz de color negro y acuarelas también.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, escolar Cuatro
2.6 Usar la interacción entre el espacio positivo y negativo expresiva en una obra de arte.
09 de mayo 2012
Terminar la cara del lobo
1. Los estudiantes comienzan buscando los bordes de la cabeza de un lobo, la nariz y los ojos y ligeramente esbozar ellos con un lápiz.
2. Trabajo en capas, los estudiantes primero crear uno que es de color gris medio, y rellenar todos los campos excepto los que son de color blanco.
3. Los estudiantes buscan los más oscuros grises y agregarlos en la parte superior, con más presión de su lápiz. Por último, pueden tratar de entrecerrar los ojos en una foto para ver si necesitan cualquier retoques finales. Las áreas blancas que consiguieron manchada se pueden limpiar con un gran borrado.
03 de mayo 2012
Pastel Dibujo Cactus
1. Solía 9 "x 12" papel negro, pero recomiendo algo más grande para primero o segundo grado los estudiantes. Tuve que ser muy cuidadoso de mantener mis líneas de cola se toquen entre sí, por lo que un formato más grande la haría mucho más fácil.
2. Mi diagrama muestra los pasos que tomé para hacer mi dibujo.Cuando haya terminado, he seguido todas las líneas con pegamento blanco. Parece que los blancos de cola Rite Aid se seca más claros que otros, que yo prefiero.
3. Cuando el pegamento se seca, utilicé lápices pastel tiza para rellenar el cactus. Decidí que la fuente de luz provenía de la izquierda, así que usé un verde claro en los tres lados izquierdos de los cactus, y un verde oscuro a la derecha. También tuve un verde medio llenar en el medio, pero sólo podía utilizado dos colores que se encuentran en el centro.
4. Después se coloreó el cactus, me llena en el cielo, la tierra y rocas con colores individuales. Para terminar, un poco de lápiz blanco hecho más destacado en el cactus, y un poco de negro hizo una sombra terreno para ello y algunas rocas. Rocíe con un sellador o laca para el cabello cuando se complete.
CA Artes Visuales Estándar: Grado Cuatro
2.1 Uso de sombreado (valor) para transformar una forma bidimensional en lo que parece ser una forma tridimensional (por ejemplo, círculo a la esfera).
30 de abril 2012
"Moody" Self Portraits
Dibujo directamente en un pañuelo de papel con un lápiz es un poco complicado ya que es muy delicado, por lo que esto es lo que hicieron mis alumnos:
1. En un papel de dibujo pesada, planearon su retrato, a partir de un óvalo y luego añadir los hombros, las características y el cabello abstracto.
2. Cuando el dibujo se completa, se turnaban en conseguir su papel ligeramente rociada con spray adhesivo. Se les permitió elegir una pieza juego del tamaño de un pañuelo de papel y frote con cuidado hacia abajo en la parte superior. El color elegido fue el de reflejar sus sentimientos del día.
3. El retrato fue rastreada con tanto un marcador permanente negro, y luego se llena con marcadores metálicos. Si usted no está familiarizado con ellos, me gusta esta marca Prang .
11 de abril 2012
Wild Side / Calm secundarios Self Portraits
1. Los estudiantes tienen una cabeza y hombros plantilla de cartón para trazar con lápiz en una hoja de papel.A continuación se dibuja una línea en el centro de la cabeza.
2. Los estudiantes escogen un lado y dibujan las facciones del rostro y el pelo de una manera "salvaje". Se pueden utilizar Mucha zig-zags y líneas energéticas. La parte restante de la cara y el cuello se dibujan con líneas simples y suaves "calma". Cuando haya terminado, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro grueso.
3. Los estudiantes completan el lado "salvaje" con colores locos (generalmente rojo y naranja) y el lado de "calma" con colores tranquilos. Creo pasteles del aceite producen los resultados más vivos, pero crayones puedo trabajar también.
4. Asegúrese de que los estudiantes también se llenan en el fondo.Recordarles que el objetivo es que ambas partes se ven muy diferentes.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, primer grado
2.4 Plan de uso y las variaciones en la línea, la forma / forma, color y textura para comunicar ideas y sentimientos en obras de arte.
2. Los estudiantes escogen un lado y dibujan las facciones del rostro y el pelo de una manera "salvaje". Se pueden utilizar Mucha zig-zags y líneas energéticas. La parte restante de la cara y el cuello se dibujan con líneas simples y suaves "calma". Cuando haya terminado, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro grueso.
3. Los estudiantes completan el lado "salvaje" con colores locos (generalmente rojo y naranja) y el lado de "calma" con colores tranquilos. Creo pasteles del aceite producen los resultados más vivos, pero crayones puedo trabajar también.
4. Asegúrese de que los estudiantes también se llenan en el fondo.Recordarles que el objetivo es que ambas partes se ven muy diferentes.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, primer grado
2.4 Plan de uso y las variaciones en la línea, la forma / forma, color y textura para comunicar ideas y sentimientos en obras de arte.
09 de marzo 2012
Un montón de troncos Pintura
Me inspiré en una impresión en el "Blog de Arte de Geninne" y lo convirtió en un estudio el uso de colores neutros.
En tercer grado, los estudiantes pueden comenzar a aprender acerca de los colores que no están en la rueda de colores básicos, como los colores neutros de color marrón, negro, blanco y gris. Me gusta asociarlos con la naturaleza, por lo que esta pintura de registro ayuda a hacer esa conexión.
1. Dar a los estudiantes un pedazo cuadrado de papel. Se deben elaborar un marco cuadrado cerca de la orilla, y un montón de círculos que se ajustan en el interior. El objetivo es tener un montón de diferentes tamaños, y todos los espacios utilizados para arriba.Consejo: cuanto más joven es el estudiante, mayor será el papel debe ser.
2. Usando lápices de colores marrón, gris y blanco y negro, pueden dibujar anillos dentro de sus registros. Algunos de los anillos podría ser llenado de canas, si así lo desean. Cuando haya terminado, todo el espacio entre los troncos tiene que ser de color en gran medida con un color marrón oscuro o negro.
3. Para simplificar las cosas, dar a los estudiantes sólo fuertes pintura de acuarela marrón y el agua. Deben utilizar el marrón más oscuro primero a pintar algunos anillos, dejar secar durante unos minutos, y luego pintar el resto cuidadosamente con marrón diluido.Si se lanzan que los bordes se acaba de correr juntos, por lo que se requiere paciencia.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Tercer Grado
2.2 mezclar y aplicar ... pinturas para crear tintes, sombras, y colores neutros.
1. Dar a los estudiantes un pedazo cuadrado de papel. Se deben elaborar un marco cuadrado cerca de la orilla, y un montón de círculos que se ajustan en el interior. El objetivo es tener un montón de diferentes tamaños, y todos los espacios utilizados para arriba.Consejo: cuanto más joven es el estudiante, mayor será el papel debe ser.
2. Usando lápices de colores marrón, gris y blanco y negro, pueden dibujar anillos dentro de sus registros. Algunos de los anillos podría ser llenado de canas, si así lo desean. Cuando haya terminado, todo el espacio entre los troncos tiene que ser de color en gran medida con un color marrón oscuro o negro.
3. Para simplificar las cosas, dar a los estudiantes sólo fuertes pintura de acuarela marrón y el agua. Deben utilizar el marrón más oscuro primero a pintar algunos anillos, dejar secar durante unos minutos, y luego pintar el resto cuidadosamente con marrón diluido.Si se lanzan que los bordes se acaba de correr juntos, por lo que se requiere paciencia.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, Tercer Grado
2.2 mezclar y aplicar ... pinturas para crear tintes, sombras, y colores neutros.
18 de febrero 2012
Paisaje urbano Dibujo
Hice mi propio papel cuadriculado para este proyecto mediante la impresión de una rejilla de 1/4 "líneas en una hoja grande de papel. Esto elimina la necesidad de los gobernantes, y los estudiantes sólo puede concentrarse en sus edificios.
1. Haga que los estudiantes comienzan dibujando una línea del horizonte, cerca de 2 "de abajo hacia arriba. Luego, los estudiantes dibujan una serie de rectángulos que son de diferentes alturas, pero comparten lados (edificios debe ser similar tocan sin ningún espacio entre ellos).
2. Comenzando en la parte superior izquierda del edificio superior izquierda, dibujar una pequeña línea en un ángulo de 45%. Dibujar ángulos como este para todos los rincones de todos los edificios, por lo que estas líneas de la misma longitud.
3. Comenzando en el edificio de la izquierda, conectar las partes superiores de todos los ángulos con una línea recta. Todas estas líneas deben ser paralelas a las fachadas de los edificios.
4. Pregunte a los estudiantes para añadir detalles a sus edificios, tales como ventanas, puertas, letreros, etc animarles a pensar de los edificios en su propio vecindario.
5. Tiempo de marcadores negros flacos para rastrear todo y buenos lápices de colores (créanme, los baratos no valen la pena) y un montón de cuidado para colorear. Pida a los estudiantes para colorear todo en lo que no hay restos de papel blanco.
CA Visual Art Estándar: Grado 3
2.3 pintar o dibujar un paisaje, paisaje marino, paisaje urbano o que muestra la ilusión de espacio.
2. Comenzando en la parte superior izquierda del edificio superior izquierda, dibujar una pequeña línea en un ángulo de 45%. Dibujar ángulos como este para todos los rincones de todos los edificios, por lo que estas líneas de la misma longitud.
3. Comenzando en el edificio de la izquierda, conectar las partes superiores de todos los ángulos con una línea recta. Todas estas líneas deben ser paralelas a las fachadas de los edificios.
4. Pregunte a los estudiantes para añadir detalles a sus edificios, tales como ventanas, puertas, letreros, etc animarles a pensar de los edificios en su propio vecindario.
5. Tiempo de marcadores negros flacos para rastrear todo y buenos lápices de colores (créanme, los baratos no valen la pena) y un montón de cuidado para colorear. Pida a los estudiantes para colorear todo en lo que no hay restos de papel blanco.
CA Visual Art Estándar: Grado 3
2.3 pintar o dibujar un paisaje, paisaje marino, paisaje urbano o que muestra la ilusión de espacio.
16 de febrero 2012
Joyas simétricos
1. Los estudiantes hacen un punto en el centro de los cuatro lados de su papel. Se trata de conectar las cuatro líneas, que deberían hacer un diamante muy equilibrado. Por último, se conectan los puntos superior e inferior, y la izquierda y la derecha (para hacer una división horizontal y vertical).
2. Se trata de utilizar sólo las líneas rectas para dividir el lado derecho e izquierdo en secciones más pequeñas. Recordarles que las líneas de la izquierda y la derecha son para reflejar la otra. Lo que sea que se basan en un lado deberían proceder simétricamente en el otro justo después. Los jóvenes estudiantes se les debe pedir sólo para hacer la simetría izquierda con la derecha. Los estudiantes mayores pueden ser impugnadas para que la parte superior e inferior simétrica también.
3. Una vez que las líneas de lápiz son completos, dar a los estudiantes un marcador negro grueso para rastrear todos ellos.
4. Pasteles del aceite en colores limitados se distribuyen. Le di mis estudiantes sobre 5 pasteles de manera que tendrían que repetirse colores.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, segundo grado
2.5 Usar simetría bilateral o radial para crear equilibrio visual.
2. Se trata de utilizar sólo las líneas rectas para dividir el lado derecho e izquierdo en secciones más pequeñas. Recordarles que las líneas de la izquierda y la derecha son para reflejar la otra. Lo que sea que se basan en un lado deberían proceder simétricamente en el otro justo después. Los jóvenes estudiantes se les debe pedir sólo para hacer la simetría izquierda con la derecha. Los estudiantes mayores pueden ser impugnadas para que la parte superior e inferior simétrica también.
3. Una vez que las líneas de lápiz son completos, dar a los estudiantes un marcador negro grueso para rastrear todos ellos.
4. Pasteles del aceite en colores limitados se distribuyen. Le di mis estudiantes sobre 5 pasteles de manera que tendrían que repetirse colores.
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, segundo grado
2.5 Usar simetría bilateral o radial para crear equilibrio visual.
15 de febrero 2012
Espécimen de mariposa en una caja
1. Empecé con un 11 "cuadrado de cubierta blanca de papel stock para hacer micuadro. Haga clic en siguiente diagrama.
2. Hice mi mariposa doblando una "x 4.5" pedazo de papel blanco 6 por la mitad, longitudinalmente. Me gustaría utilizar cualquier tipo de papel estucado como los marcadores permanentes se deslizan tan fácilmente. Saqué mi perfil mariposa y recortarla.
3. Abrí la mariposa y añade los detalles a lápiz tratando de mantener la simetría. Entonces he seguido los detalles en negro y los llené con marcadores permanentes.
4. Para montar mi mariposa, corté un trozo de núcleo de espuma suficientemente pequeño para caber detrás del cuerpo y me pegué a la caja. Entonces me aseguré la mariposa con dos tachuelas pequeñas - al igual que los entomólogos reales hacen!
2. Hice mi mariposa doblando una "x 4.5" pedazo de papel blanco 6 por la mitad, longitudinalmente. Me gustaría utilizar cualquier tipo de papel estucado como los marcadores permanentes se deslizan tan fácilmente. Saqué mi perfil mariposa y recortarla.
3. Abrí la mariposa y añade los detalles a lápiz tratando de mantener la simetría. Entonces he seguido los detalles en negro y los llené con marcadores permanentes.
4. Para montar mi mariposa, corté un trozo de núcleo de espuma suficientemente pequeño para caber detrás del cuerpo y me pegué a la caja. Entonces me aseguré la mariposa con dos tachuelas pequeñas - al igual que los entomólogos reales hacen!
CA Visual Art estándar: Expresión Creativa, segundo grado2.5 Usar simetría bilateral o radial para crear equilibrio visual.
06 de febrero 2012
De gran tamaño Chalk Autorretratos
La idea de colorear con tiza sobre líneas de cola secas no es nuevo para mí, pero de haberlo probado en el papel es muy grande. Me encantó la forma en que dejó los alumnos que dibujen con más control, mucho más que si hubieran estado trabajando en un documento de 9 "x 12". No teníamos charcos o formas irreconocibles en cualquier lugar.
1. Demostré cómo dibujar una cara que llenar un papel de 18 "x 24". Un óvalo que estaba a pocos centímetros de todas partes vinieron primero, y luego se revisaron las proporciones faciales. Los ojos se dibujan en el centro, la parte inferior de la nariz hasta la mitad, y la boca se centraron en el espacio restante.
2. Los estudiantes rastrearon todas sus líneas de lápiz con pegamento blanco, y dejar que sus retratos plano seco durante la noche. (Tip:. Esto se hizo en sus salones al final del día)
3. Usando pasteles de la tiza, los estudiantes de color en todas las áreas y los mezcla con los dedos. Un resultado interesante de ver a los estudiantes final fue que la escala del proyecto parecía hacerlos participar más de lo habitual. Tal vez más proyectos se beneficiarían de ser sólo llanura GRANDE? Es algo que tengo la intención de mirar.
CA Artes Visuales Estándar: Grado Cuatro
2.2 Usar las convenciones de las proporciones faciales y figura en un archivo. . . estudio.
Gracias a la Sierra, estudiante de cuarto grado de talento que hizo esta hermosa obra de arte.
Gracias a la Sierra, estudiante de cuarto grado de talento que hizo esta hermosa obra de arte.
31 de enero 2012
Corazones de San Valentín Tinted
Primer grado necesitan practicar mezclar colores secundarios, pero yo simplemente no puedo tener emociones demasiado sobre la fabricación de ruedas de colores en platos de papel. En vez hice que se centran sólo en la mezcla púrpura (más un poco de blanco) en honor del Día de San Valentín.
1. Hice una "x 17" plantilla de tamaño 11 de los corazones impresos que se puede descargar aquí . Imprime a 77% para una "x 11" plantilla de tamaño 8,5.
2. Los estudiantes recibieron papel impreso, un plato de papel de color rojo, azul y blanco de la pintura al temple, un cepillo y una taza de agua. Tenían que ver la cantidad de nuevos colores que podían mezclar y, a continuación, rellenar los corazones como lo deseen.
CA Artes Visuales estándar:
Colores secundarios 2.2 Mezcla de colores primarios y describir el proceso.
16 de enero 2012
Spirit Senofu Dibujos
El pueblo Senufo de Costa de Marfil en el África occidental son famosos por sus pinturas de tela. Ellos creen que su obra tiene un significado especial y ayuda a proteger en su vida cotidiana. Motivos de diseño por lo general incluyen aves, serpientes, peces, ranas, cocodrilos y tortugas, como se ve desde arriba o de lado, cubierto con una gran cantidad de patrones geométricos.
1. Tuve que sustituir el papel manila para el paño, pero algún día me gustaría probar esto en muselina. Tenía los estudiantes que dibujen un borde alrededor de su papel al ancho de una regla. Dibujé algunas muy sencillas formas de animales en la pizarra para que se refieren.Fueron a recoger a su favorito y sacar lo más grande que pudieron en el medio de su papel. Cuando se haya completado, los animales se llenaron con patrones geométricos, así como la frontera.
2. Después de que los patrones están dibujados, que tenía los alumnos trazan el animal y la frontera con un Sharpie negro grasa y los patrones en el interior con una delgada.
3. Cuando colorear con pasteles al óleo, le expliqué que la gente Senofu pensado todos los animales tenían espíritus ya menudo los describen con una banda gruesa de color amarillo para representar ese tipo de energía. Por último, el fondo era de color cualquier color que quería. Las fronteras se mantuvieran con los patrones únicos y no de color adicional.
CA Art Estándar: Grado Cuatro
CA Art Estándar: Grado Cuatro
4.4 Identificación y descripción de cómo las diferentes culturas definen y el valor del arte diferente.
04 de enero 2012
Paisaje con sombreado Eclosión
1. Dibujé el contorno de una casa en un pequeño trozo de papel y añadí líneas de horizonte y un estrechamiento de carretera de curvas en la distancia.
2. Con el esquema completo, he añadido la eclosión de la casa con las líneas que siguen a cada contorno. Entonces completé el paisaje y el cielo, cambiando la dirección de las líneas para dar contraste a cada elemento.
CA Artes Visuales Estándar: Grado 3
2.3 pintar o dibujar un paisaje, paisaje marino, paisaje urbano o que muestra la ilusión de espacio.
03 de enero 2012
Pinza Horse
1. Comencé con un par de palitos de helado gigantes y cortar dos tiras de 3 ". Estos estaban comprometidos sólo un poco y pegadas entre sí para que el vientre.
2. Siguiente Corté un extremo alrededor de 2.5 "de largo para el cuello, y una franja de aproximadamente 1,5" de largo para la cabeza. Estos dos fueron pegados juntos, y un poco de oído se añadió en la parte superior.
3. Por la cola, me encontré con algunos de los palos más delgados y se cortan con el grano para hacer algunas formas largas irregulares.
4. Abra las pinzas para sujetar en el vientre. Añadir la cabeza de los palos cola frente y en la espalda. Glue todos en su lugar si usted no desea que su caballo se convierta en un montón de palos!
CA Artes Visuales estándar: Una Grado
2.5 Creación de una escultura representativa basada en personas, animales o edificios.
Historia Negra:
Martin Luther King Página para colorear
25 de enero 2012
Las manos de muchos colores
He encontrado que los estudiantes nuevos en pasteles del aceite a menudo necesitan ser guiados para usarlos en todo su potencial, es decir, capas de ellos. Este proyecto puede ser una buena práctica, ya que será capaz de ver que el pastel de color marrón sobre el oro, por ejemplo, tiene un color completamente diferente a la de color oro sobre marrón.
1. Los estudiantes deben trazar su mano tantas veces como puedan en un pedazo de papel, todos ellos con sólo rozar entre sí para crear un montón de espacios cerrados. No se superponen!
2. Después de que las manos están trazadas a lápiz, las líneas se trazan con una grasa marcador Sharpie negro.
3. Las manos son de color con pasteles al óleo, utilizando todas las combinaciones posibles. Mi ejemplo utiliza melocotón, dorado, marrón medio, rosa y negro en diferentes capas.
4. Por último, las formas cerradas alrededor de las manos son de color con diferentes pasteles.
2. Después de que las manos están trazadas a lápiz, las líneas se trazan con una grasa marcador Sharpie negro.
3. Las manos son de color con pasteles al óleo, utilizando todas las combinaciones posibles. Mi ejemplo utiliza melocotón, dorado, marrón medio, rosa y negro en diferentes capas.
4. Por último, las formas cerradas alrededor de las manos son de color con diferentes pasteles.
24 de enero 2012
Bernard Dancing Lady Hoyes-Inspired
Artista nacido en Jamaica, Bernard Hoyessea nacional del Caribe que ha servido bien a su país. Ahora que reside en California, Hoyes es uno de los ampliamente recogido y expuesto de los artistas contemporáneos más. A través de su arte, muchos de ellos han sido capaces de conectarse con las tradiciones y la cultura de colores de Jamaica.1. La experiencia ha demostrado que los estudiantes casi siempre dibujan imágenes muy pequeñas, por lo que requiere el arte de tocar las cuatro caras del papel ayuda a eliminar esta tendencia. Dé a cada estudiante una pieza de 8.5 "x11" de papel y pídales que dibujen las dos manos como se indica en el diagrama # 1.
2. Un vestido sencillo se dibuja conectado a las manos, con un dobladillo que toca la parte inferior del papel. No tiene pies son necesarios, sólo un esquema simple de un vestido.
3. Se añaden A cuello y la cabeza, ya sea directa o en ángulo.
4. Se añaden un turbante y el nudo central que toque la parte superior del papel. Una vez que el dibujo está hecho, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro grueso. La piel es de color, junto con el vestido y el fondo.
19 de enero 2012
Faith Ringgold Flag Historia Quilt
Faith Ringgold, un artista afro-americano, es mejor conocido por sus grandes edredones historia. En 1985 se hizo una pieza titulada"Historia Quilt Flag" , que inspiró este collage.1. Para ayudar a los recortes y muestras, le di a los estudiantes de esta plantilla a seguir, impresa en cartulina 8.5 "x 11". Me desmayé varias revistas viejas para tenerlos cortados muestras de color rojo, y el tipo de blanco y negro para llenar las rayas azules y muestras para rellenar el rectángulo. Las piezas se unen con pegamento.
2. Los estudiantes cubren el rectángulo azul con barra de pegamento y organizar los círculos perforadora para las estrellas, como se muestra.
16 de enero 2012
Spirit Senofu Dibujos
El pueblo Senufo de Costa de Marfil en el África occidental son famosos por sus pinturas de tela. Ellos creen que su obra tiene un significado especial y ayuda a proteger en su vida cotidiana. Motivos de diseño por lo general incluyen aves, serpientes, peces, ranas, cocodrilos y tortugas, como se ve desde arriba o de lado, cubierto con una gran cantidad de patrones geométricos.
1. Tuve que sustituir el papel manila para el paño, pero algún día me gustaría probar esto en muselina. Tenía los estudiantes que dibujen un borde alrededor de su papel al ancho de una regla. Dibujé algunas muy sencillas formas de animales en la pizarra para que se refieren.Fueron a recoger a su favorito y sacar lo más grande que pudieron en el medio de su papel. Cuando se haya completado, los animales se llenaron con patrones geométricos, así como la frontera.
2. Después de que los patrones están dibujados, que tenía los alumnos trazan el animal y la frontera con un Sharpie negro grasa y los patrones en el interior con una delgada.
3. Cuando colorear con pasteles al óleo, le expliqué que la gente Senofu pensado todos los animales tenían espíritus ya menudo los describen con una banda gruesa de color amarillo para representar ese tipo de energía. Por último, el fondo era de color cualquier color que quería. Las fronteras se mantuvieran con los patrones únicos y no de color adicional.
CA Art Estándar: Grado Cuatro
CA Art Estándar: Grado Cuatro
4.4 Identificación y descripción de cómo las diferentes culturas definen y el valor del arte diferente.
26 de diciembre 2011
Lois Mailou Dibujo de estilo Jones
Este Mailou Lois Jones dibujo de inspiración en honor del Mes de Historia Negro (que vienen en febrero). Durante Lois extraordinaria vida, pintó, máscaras diseñadas, textiles y vitrales, viajó por el mundo y nunca dejó de aprender. Su "Les Fetiches" el arte tiene un estilo que es divertido para imitar.
1. A partir de una hoja de papel negro (yo prefiero el papel de arte, papel de construcción no ya que a menudo es de color gris oscuro) de los estudiantes que dibujen un gran rostro ovalado que llena el papel. Pequeños ojos limón-forma se dibujan en el medio de la cara, junto con una para la boca.
2. Los estudiantes ponen un punto que está centrado entre los ojos, y luego dibujar formas grandes de limón que van alrededor de los ojos, y tocar el borde exterior de la cara. (El objetivo es hacer un montón de formas cerradas.) La misma forma se dibuja alrededor de la boca.
3. Los estudiantes dibujan una nariz simple que toca el centro de los ojos y la parte superior de la boca. Dos curvas de ceja-como se añaden a la frente.
4. Todas las formas cerradas en la cara son completamente coloreado con lápices de colores.
5. Un lápiz de color blanco se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para aclarar (o tono), y un lápiz de color negro se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para oscurecer (o sombra) ellos. Para obtener los resultados más espectaculares, todas las esquinas deben ser ya sea teñido o sombreados.
2. Los estudiantes ponen un punto que está centrado entre los ojos, y luego dibujar formas grandes de limón que van alrededor de los ojos, y tocar el borde exterior de la cara. (El objetivo es hacer un montón de formas cerradas.) La misma forma se dibuja alrededor de la boca.
3. Los estudiantes dibujan una nariz simple que toca el centro de los ojos y la parte superior de la boca. Dos curvas de ceja-como se añaden a la frente.
4. Todas las formas cerradas en la cara son completamente coloreado con lápices de colores.
5. Un lápiz de color blanco se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para aclarar (o tono), y un lápiz de color negro se utiliza para repasar esquinas seleccionadas para oscurecer (o sombra) ellos. Para obtener los resultados más espectaculares, todas las esquinas deben ser ya sea teñido o sombreados.
30 de enero 2011
Oda a William H. Johnson Mural
En celebración del Mes de la Historia Negro, he creado este mural al estilo de William H. Johnson (1901-1970), un pintor con mucho talento que ha tenido una vida difícil. Él llegó a ser ampliamente admirado por su estilo primitivo y colores brillantes, pero, lamentablemente, sólo después de que había fallecido. Me encantan las escenas rurales que pintó a menudo, así que he creado un nuevo mural con grandes formas planas en su estilo de dibujo que usted puede colorear sin embargo lo desea - la más audaz y más brillante, mejor.
Esta plantilla consta de 25 páginas y las medidas de 50 "x 40" cuando haya terminado. Una clave de color se incluye, en lugar de rótulos de color, ya que es una obra de arte original y se puede colorear cualquier manera que usted desea. Haga clic en la imagen para ver una vista previa de las páginas de plantilla.
Usted puede comprar mi archivo pdf con instrucciones por sólo $ 5.Haga clic en el botón "Añadir al carro" para realizar el pago a través de Paypal y recibir instrucciones de descarga.
18 de enero 2011
Bernard Dancing Lady Hoyes-Inspired
Artista nacido en Jamaica, Bernard Hoyessea nacional del Caribe que ha servido bien a su país. Ahora que reside en California, Hoyes es uno de los ampliamente recogido y expuesto de los artistas contemporáneos más. A través de su arte, muchos de ellos han sido capaces de conectarse con las tradiciones y la cultura de colores de Jamaica. Oda a William H. Johnson Mural
En celebración del Mes de la Historia Negro, he creado este mural al estilo de William H. Johnson (1901-1970), un pintor con mucho talento que ha tenido una vida difícil. Él llegó a ser ampliamente admirado por su estilo primitivo y colores brillantes, pero, lamentablemente, sólo después de que había fallecido. Me encantan las escenas rurales que pintó a menudo, así que he creado un nuevo mural con grandes formas planas en su estilo de dibujo que usted puede colorear sin embargo lo desea - la más audaz y más brillante, mejor.
En celebración del Mes de la Historia Negro, he creado este mural al estilo de William H. Johnson (1901-1970), un pintor con mucho talento que ha tenido una vida difícil. Él llegó a ser ampliamente admirado por su estilo primitivo y colores brillantes, pero, lamentablemente, sólo después de que había fallecido. Me encantan las escenas rurales que pintó a menudo, así que he creado un nuevo mural con grandes formas planas en su estilo de dibujo que usted puede colorear sin embargo lo desea - la más audaz y más brillante, mejor.
Diversión con Gato Gruñón
Me gusta hacer un William Wegman proyecto con kinders cada año, y sólo pensaba en una forma divertida para que sea un poco más actual. Grumpy Cat está en todas partes, ¿por qué no añadirlo a la sala de arte? Puedes descargar mi hoja de cabezas AQUÍ . Mi proyecto es hacer que los estudiantes humanizar este tipo, así que cualquier cosa es posible, excepto para la elaboración de un gato.Que se diviertan!
08 de julio 2011
William Wegman Trading Cards
William Wegman es un artista contemporáneo que ha ilustrado muchos libros para niños y ha sido parte de muchos videos de "Plaza Sésamo".
1. Comencé mi lección hablando de cómo el Sr. Wegman hace que sus perros se ven humana en su obra. Distribuir copias a color de diferentes cabezas de perro que son alrededor de 3/4 "cuadrado. Encontré algunos en línea y su impresión con la impresora de color, pero podría escanear revistas fotos, escalar hacia abajo e imprimirlos.
2. Pida a los estudiantes que recorten una cabeza de perro y un elemento adicional revista como un cuerpo o de fondo. Ambos elementos deben ser pegados en una tarjeta 2.5 "x 3.5" y de color con lápices de colores.
3. Un segundo 3,5 "x 2,5" tamaño de la tarjeta debe ser llenado con su nombre, y los dos pueden deslizarse back-to-back en un manguito de cartas coleccionables. Usted puede comprar estas mangas de 1 ¢ en la mayoría de los lugares de intercambio de cartas.
William Wegman es un artista contemporáneo que ha ilustrado muchos libros para niños y ha sido parte de muchos videos de "Plaza Sésamo".
1. Comencé mi lección hablando de cómo el Sr. Wegman hace que sus perros se ven humana en su obra. Distribuir copias a color de diferentes cabezas de perro que son alrededor de 3/4 "cuadrado. Encontré algunos en línea y su impresión con la impresora de color, pero podría escanear revistas fotos, escalar hacia abajo e imprimirlos.
2. Pida a los estudiantes que recorten una cabeza de perro y un elemento adicional revista como un cuerpo o de fondo. Ambos elementos deben ser pegados en una tarjeta 2.5 "x 3.5" y de color con lápices de colores.
3. Un segundo 3,5 "x 2,5" tamaño de la tarjeta debe ser llenado con su nombre, y los dos pueden deslizarse back-to-back en un manguito de cartas coleccionables. Usted puede comprar estas mangas de 1 ¢ en la mayoría de los lugares de intercambio de cartas.
2. Pida a los estudiantes que recorten una cabeza de perro y un elemento adicional revista como un cuerpo o de fondo. Ambos elementos deben ser pegados en una tarjeta 2.5 "x 3.5" y de color con lápices de colores.
3. Un segundo 3,5 "x 2,5" tamaño de la tarjeta debe ser llenado con su nombre, y los dos pueden deslizarse back-to-back en un manguito de cartas coleccionables. Usted puede comprar estas mangas de 1 ¢ en la mayoría de los lugares de intercambio de cartas.
16 de marzo 2011
William Wegman Arte de Estudiantes
Como seguimiento a miWilliam Wegman publicarhace unos días, aquí es el ejemplo perfecto de por qué creo que el arte infantil es tan grande. Mi dibujo muestra estaba bien, pero no tenía ni de lejos la personalidad que tienen estos dos dibujos.Muchas gracias a Ani (izquierda) y Chloe (derecha), dos de segundo grado que permítanme compartir sus dibujos adorables. Honestamente, ¿cuándo fue la última vez que pensó en poner lápiz de labios a juego en un perro para que se coordine con el vestido? O hacer un lazo de color rojo brillante y gafas de sol para que un perro súper agente secreto? Me remito.
Como seguimiento a miWilliam Wegman publicarhace unos días, aquí es el ejemplo perfecto de por qué creo que el arte infantil es tan grande. Mi dibujo muestra estaba bien, pero no tenía ni de lejos la personalidad que tienen estos dos dibujos.Muchas gracias a Ani (izquierda) y Chloe (derecha), dos de segundo grado que permítanme compartir sus dibujos adorables. Honestamente, ¿cuándo fue la última vez que pensó en poner lápiz de labios a juego en un perro para que se coordine con el vestido? O hacer un lazo de color rojo brillante y gafas de sol para que un perro súper agente secreto? Me remito.
14 de marzo 2011
William Wegman Dibujos
William Wegman es un fotógrafo famoso por sus composiciones con sus perros Weimaraner. Su fascinación por la humanización de sus animales ha creado cientos de videos y fotografías increíbles.Me gusta su libro se muestra aquí, ya que se muestran los perros en muchas poses cotidianas.
1. He creado una combinación de Weimaraner fotos de la cabeza que puede imprimir AQUÍ . Les impreso en color y di a cada estudiante una tira que contenía 4 cabezas diferentes. Se cortan y se pegan por su favorito en una "x 8.5" hoja de papel 5.5.
2. Luego agregaron un cuerpo humano de su elección. Algunos estudiantes mayores se enfrentan al reto de incluir plantean una acción.
3. Cuando esté completo, los dibujos fueron trazados con un marcador negro fino y rellenar con lápices de colores.
Recreación de Van Gogh Pintura
William Wegman es un fotógrafo famoso por sus composiciones con sus perros Weimaraner. Su fascinación por la humanización de sus animales ha creado cientos de videos y fotografías increíbles.Me gusta su libro se muestra aquí, ya que se muestran los perros en muchas poses cotidianas.
1. He creado una combinación de Weimaraner fotos de la cabeza que puede imprimir AQUÍ . Les impreso en color y di a cada estudiante una tira que contenía 4 cabezas diferentes. Se cortan y se pegan por su favorito en una "x 8.5" hoja de papel 5.5.
2. Luego agregaron un cuerpo humano de su elección. Algunos estudiantes mayores se enfrentan al reto de incluir plantean una acción.
3. Cuando esté completo, los dibujos fueron trazados con un marcador negro fino y rellenar con lápices de colores.
30 de enero 2013
Mini Van Gogh Pintura
¿Quién hace girasoles mejor que Vincent Van Gogh ? Esto se hizo con sólo colorear directamente en mini-lienzos que se pueden encontrar en Aaron Bros. y Michaels. Utilice Sharpie marcadores con punta de pincel y agregar capas adicionales para hacer sombras en los pétalos. Me rociaron la mía con un rápido secado de brillo brillo extra, y yo era bueno para ir con mi Van Gogh Mini Me.
08 de mayo 2012
Starry Night Collage
Esta obra de arte asombrosa viene por Linsay en Eugene, Oregon.Ella compartió cómo sus estudiantes (5-11 años) en la carretera de Parque del Río y Recreación ASAP Programa de uso donados fotos de revistas, cortarlas en tamaños de sellos y las pegó donde tenían que ir en mi plantilla de la noche estrellada. Amazing! Nunca se me habría ocurrido tal uso creativo de una de mis pinturas murales.Muchas gracias por la Linsay inspiración!
03 de marzo 2012
Paisaje de Van Gogh cerámica
Van Gogh era conocido por sus paisajes densamente pintadas, por lo que puede reproducir el aspecto de barro y horno y esmaltes.
1. Dé a cada alumno sobre un pedazo de béisbol del tamaño de la arcilla, y hacer que se formen una bola suave.Muéstrales cómo presionar la bola en un panqueque grueso, con un rodillo si es posible.
2. Dé a cada alumno un palo o un lápiz, y hacer que un dibujo grabado en la arcilla. Es bueno comenzar con una línea de horizonte, y luego añadir una carretera, la hierba y el cielo.
3. Dispara las placas de arcilla, esmalte pintar, y el fuego de nuevo.Vibrantes colores de Van Gogh-ish son esenciales!
Van Gogh era conocido por sus paisajes densamente pintadas, por lo que puede reproducir el aspecto de barro y horno y esmaltes.
1. Dé a cada alumno sobre un pedazo de béisbol del tamaño de la arcilla, y hacer que se formen una bola suave.Muéstrales cómo presionar la bola en un panqueque grueso, con un rodillo si es posible.
2. Dé a cada alumno un palo o un lápiz, y hacer que un dibujo grabado en la arcilla. Es bueno comenzar con una línea de horizonte, y luego añadir una carretera, la hierba y el cielo.
3. Dispara las placas de arcilla, esmalte pintar, y el fuego de nuevo.Vibrantes colores de Van Gogh-ish son esenciales!
2. Dé a cada alumno un palo o un lápiz, y hacer que un dibujo grabado en la arcilla. Es bueno comenzar con una línea de horizonte, y luego añadir una carretera, la hierba y el cielo.
3. Dispara las placas de arcilla, esmalte pintar, y el fuego de nuevo.Vibrantes colores de Van Gogh-ish son esenciales!
27 de septiembre 2011
Girasoles, Up Close & Personal
Vincent Van Gogh es probablemente el más famoso por las pinturas de girasol. Este proyecto muestra cómo las imágenes pueden llegar a ser más interesante cuando algunas formas de romper el marco y parecen ir en el papel.
1. Después de ver la impresión del girasol de Van Gogh de 1888, dar a los estudiantes un papel extra grande, (yo usé 10 "x 13") y un viejo CD para utilizar como plantilla. Trazan el CD en algún lugar en el papel - la izquierda, arriba, o hacia la derecha, se extendía un poco fuera de la página. Se debe considerar a las flores de equilibrio. Por ejemplo, uno grande está a la derecha, a continuación, un par de los más pequeños, debe añadirse a la izquierda para crear un equilibrio visual.
2. Los estudiantes pueden agregar sus propias radiantes pétalos de flores, tallos y hojas. Cuando el dibujo a lápiz es completa, todas las líneas se trazan con un aceite de color gris pastel (he usado la marca Portfolio ®). Las flores y el cielo son de color pulg colorear Heavy imitar el aspecto denso de las pinturas de Van Gogh.
CA National Arts estándar: Sexto Grado
Analizar los elementos del arte y principios de diseño
1.4 Describa cómo se utiliza con eficacia el equilibrio en una obra de arte (por ejemplo, simétrica, asimétrica, radial).
Vincent Van Gogh es probablemente el más famoso por las pinturas de girasol. Este proyecto muestra cómo las imágenes pueden llegar a ser más interesante cuando algunas formas de romper el marco y parecen ir en el papel.
1. Después de ver la impresión del girasol de Van Gogh de 1888, dar a los estudiantes un papel extra grande, (yo usé 10 "x 13") y un viejo CD para utilizar como plantilla. Trazan el CD en algún lugar en el papel - la izquierda, arriba, o hacia la derecha, se extendía un poco fuera de la página. Se debe considerar a las flores de equilibrio. Por ejemplo, uno grande está a la derecha, a continuación, un par de los más pequeños, debe añadirse a la izquierda para crear un equilibrio visual.
2. Los estudiantes pueden agregar sus propias radiantes pétalos de flores, tallos y hojas. Cuando el dibujo a lápiz es completa, todas las líneas se trazan con un aceite de color gris pastel (he usado la marca Portfolio ®). Las flores y el cielo son de color pulg colorear Heavy imitar el aspecto denso de las pinturas de Van Gogh.
2. Los estudiantes pueden agregar sus propias radiantes pétalos de flores, tallos y hojas. Cuando el dibujo a lápiz es completa, todas las líneas se trazan con un aceite de color gris pastel (he usado la marca Portfolio ®). Las flores y el cielo son de color pulg colorear Heavy imitar el aspecto denso de las pinturas de Van Gogh.
CA National Arts estándar: Sexto Grado
Analizar los elementos del arte y principios de diseño
1.4 Describa cómo se utiliza con eficacia el equilibrio en una obra de arte (por ejemplo, simétrica, asimétrica, radial).
16 de febrero 2011
Van Gogh Noche estrellada
Me gusta que los estudiantes hacen su propia versión simplificada de pinturas famosas, que pueden fomentar su apreciación de la original.
1. Ver los comentarios de Van Gogh "La noche estrellada" , y examinar la composición, el árbol en primer plano, las colinas de tierra media, y las estrellas de fondo.
2. En una "x 9" papel 12 turquesa, haga que los estudiantes obtienen su propio árbol simple o arbusto, justo a la izquierda del centro. Detrás del árbol varias colinas simples. En el cielo, al menos, 3 estrellas pequeñas circulares. Los estudiantes tienen que hacer las estrellas y las colinas "crecer" con una serie de círculos y curvas grandes. Anímelos a hacer sólo algunas de cada uno con un montón de espacio en el medio.
3. Las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro fino.
4. Por último, los buenos lápices de colores se utilizan para dar color a todas las formas in
1. Ver los comentarios de Van Gogh "La noche estrellada" , y examinar la composición, el árbol en primer plano, las colinas de tierra media, y las estrellas de fondo.
2. En una "x 9" papel 12 turquesa, haga que los estudiantes obtienen su propio árbol simple o arbusto, justo a la izquierda del centro. Detrás del árbol varias colinas simples. En el cielo, al menos, 3 estrellas pequeñas circulares. Los estudiantes tienen que hacer las estrellas y las colinas "crecer" con una serie de círculos y curvas grandes. Anímelos a hacer sólo algunas de cada uno con un montón de espacio en el medio.
3. Las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro fino.
4. Por último, los buenos lápices de colores se utilizan para dar color a todas las formas in
2. En una "x 9" papel 12 turquesa, haga que los estudiantes obtienen su propio árbol simple o arbusto, justo a la izquierda del centro. Detrás del árbol varias colinas simples. En el cielo, al menos, 3 estrellas pequeñas circulares. Los estudiantes tienen que hacer las estrellas y las colinas "crecer" con una serie de círculos y curvas grandes. Anímelos a hacer sólo algunas de cada uno con un montón de espacio en el medio.
3. Las líneas de lápiz se trazan con un marcador negro fino.
4. Por último, los buenos lápices de colores se utilizan para dar color a todas las formas in
01 de septiembre 2010
Pastel Van Gogh Girasoles
Este es un homenaje a la famosa de Van Gogh "Girasoles" pintura.
1. Indique a los estudiantes que dibujen una línea de la tabla, y luego el contorno de un frasco por encima de ella. Muéstrales el frasco en la pintura original por lo que pueden añadir una línea media curva de dimensión, y firmar su nombre, en el estilo de Van Gogh.
2. Pídales que hagan una serie de círculos de flores, algunos grandes, otros pequeños tal vez algunos incluso salirse de la página.Añadir pequeños pétalos alrededor de las flores.
3. Conecte las flores a la jarra dibujando tallos, y agregar las hojas.
4. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro de tamaño mediano.
5. Haga que los estudiantes completen las formas con buenos pasteles del aceite . Enséñeles que si el color todo muy sólidamente, su imagen se parecerá mucho a una pintura al óleo.
Este es un homenaje a la famosa de Van Gogh "Girasoles" pintura.
1. Indique a los estudiantes que dibujen una línea de la tabla, y luego el contorno de un frasco por encima de ella. Muéstrales el frasco en la pintura original por lo que pueden añadir una línea media curva de dimensión, y firmar su nombre, en el estilo de Van Gogh.
2. Pídales que hagan una serie de círculos de flores, algunos grandes, otros pequeños tal vez algunos incluso salirse de la página.Añadir pequeños pétalos alrededor de las flores.
3. Conecte las flores a la jarra dibujando tallos, y agregar las hojas.
4. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro de tamaño mediano.
5. Haga que los estudiantes completen las formas con buenos pasteles del aceite . Enséñeles que si el color todo muy sólidamente, su imagen se parecerá mucho a una pintura al óleo.
2. Pídales que hagan una serie de círculos de flores, algunos grandes, otros pequeños tal vez algunos incluso salirse de la página.Añadir pequeños pétalos alrededor de las flores.
3. Conecte las flores a la jarra dibujando tallos, y agregar las hojas.
4. Traza todas las líneas de lápiz con un marcador negro de tamaño mediano.
5. Haga que los estudiantes completen las formas con buenos pasteles del aceite . Enséñeles que si el color todo muy sólidamente, su imagen se parecerá mucho a una pintura al óleo.
05 de marzo 2010
Starry Night City
De Vincent Van Gogh "Noche estrellada" pintura ha inspirado a muchos un proyecto de arte, y esto es sólo una más.
1. Distribuya papel acuarela de 9 "x 12", y pedir a los estudiantes a hacer varios grandes de color amarillo pastel del petróleo círculos de varios tamaños en la mitad superior. A continuación se van a dibujar con un aceite de color azul pastel montón de líneas curvas que recorren todos los círculos amarillos.
2. Dar a los estudiantes de pintura azul acuarela líquida y hacer que se "lavan" todo el papel con la pintura azul.
3. Cada estudiante debe tomar una "x 12" hoja de papel negro 6, y con un blanco pastel de aceite, trazar una línea que Stairsteps cielo arriba y abajo para hacer una silueta edificio. Deben añadirse (Asegúrese de que el horizonte se dibuja horizontal y no vertical para que coincida con el papel de acuarela.) Muchos detalles, como ventanas y puertas.
4. Por último, la silueta de color negro debe ser cortada y pegada al fondo del cielo.
De Vincent Van Gogh "Noche estrellada" pintura ha inspirado a muchos un proyecto de arte, y esto es sólo una más.
1. Distribuya papel acuarela de 9 "x 12", y pedir a los estudiantes a hacer varios grandes de color amarillo pastel del petróleo círculos de varios tamaños en la mitad superior. A continuación se van a dibujar con un aceite de color azul pastel montón de líneas curvas que recorren todos los círculos amarillos.
2. Dar a los estudiantes de pintura azul acuarela líquida y hacer que se "lavan" todo el papel con la pintura azul.
3. Cada estudiante debe tomar una "x 12" hoja de papel negro 6, y con un blanco pastel de aceite, trazar una línea que Stairsteps cielo arriba y abajo para hacer una silueta edificio. Deben añadirse (Asegúrese de que el horizonte se dibuja horizontal y no vertical para que coincida con el papel de acuarela.) Muchos detalles, como ventanas y puertas.
4. Por último, la silueta de color negro debe ser cortada y pegada al fondo del cielo.
2. Dar a los estudiantes de pintura azul acuarela líquida y hacer que se "lavan" todo el papel con la pintura azul.
3. Cada estudiante debe tomar una "x 12" hoja de papel negro 6, y con un blanco pastel de aceite, trazar una línea que Stairsteps cielo arriba y abajo para hacer una silueta edificio. Deben añadirse (Asegúrese de que el horizonte se dibuja horizontal y no vertical para que coincida con el papel de acuarela.) Muchos detalles, como ventanas y puertas.
4. Por último, la silueta de color negro debe ser cortada y pegada al fondo del cielo.
30 de mayo 2006
Starry Night Mural Diagrama
Tarjeta Día de la Madre "Sweet"
Cindy Littlefield publicado esta gran tarjeta de la magdalena aquí primero , pero yo tenía que simplificar lo que se podría hacer en una sola sesión de clases.También tengo pensado hablar de contraste con los estudiantes, por lo que el documento de antecedentes que elijan tiene el mayor impacto por su arte magdalena.
1. Encontré todos mis suministros de papel en Telas Joann. Si esperamos que las ventas, usted puede conseguir un poco de papel del libro de recuerdos agradables sin tener que gastar un montón de dinero. Los estudiantes comenzarán con tres pequeños rectángulos de papel marrón que se cortan en fondos magdalena idénticos.
2. Mantener la lección sobre el contraste en la mente, eligen un documento de antecedentes y doblar por la mitad para hacer una tarjeta. Los fondos se centran y se pegan hacia abajo.
3. Al trabajar con una gran variedad de papel del libro de recuerdos, eligen tres muestras que se ven bien juntos. A la parte superior se corta de una, entonces trazado y corte de los otros dos para los tres tienen el mismo aspecto. Todos están pegados hacia abajo.
4. Pequeños círculos cereza se cortan y se pegan en la parte superior de cada uno.
5. Un lápiz crayón, lápiz o bolígrafo de gel se pueden usar para escribir un mensaje. Utilicé mi Sharpie negro Poster marcador de pintura.
1. Encontré todos mis suministros de papel en Telas Joann. Si esperamos que las ventas, usted puede conseguir un poco de papel del libro de recuerdos agradables sin tener que gastar un montón de dinero. Los estudiantes comenzarán con tres pequeños rectángulos de papel marrón que se cortan en fondos magdalena idénticos.
2. Mantener la lección sobre el contraste en la mente, eligen un documento de antecedentes y doblar por la mitad para hacer una tarjeta. Los fondos se centran y se pegan hacia abajo.
3. Al trabajar con una gran variedad de papel del libro de recuerdos, eligen tres muestras que se ven bien juntos. A la parte superior se corta de una, entonces trazado y corte de los otros dos para los tres tienen el mismo aspecto. Todos están pegados hacia abajo.
4. Pequeños círculos cereza se cortan y se pegan en la parte superior de cada uno.
5. Un lápiz crayón, lápiz o bolígrafo de gel se pueden usar para escribir un mensaje. Utilicé mi Sharpie negro Poster marcador de pintura.
24 de junio 2011
Wayne Thiebaud conos de helado
Wayne Theibaud es famoso por sus pinturas de comida estilo cafetería. Su arte a menudo hablaba de la repetición de tartas y pasteles, por lo que los estudiantes creen múltiples conos de helado es una forma divertida de jugar con esa idea.
1. Dar a los estudiantes un papel de 9 "x 12", y con un diseño horizontal, mostrarles cómo dibujar a lápiz de un cono simple en el centro, y luego otra a cada lado.
2. Haga que cada estudiante trazar todas las líneas de lápiz con un marcador negro fino.
3. Distribuir pasteles del aceite para colorear todos los conos y el fondo. El más grueso y brillante es el mejor!
Wayne Theibaud es famoso por sus pinturas de comida estilo cafetería. Su arte a menudo hablaba de la repetición de tartas y pasteles, por lo que los estudiantes creen múltiples conos de helado es una forma divertida de jugar con esa idea.2. Haga que cada estudiante trazar todas las líneas de lápiz con un marcador negro fino.
3. Distribuir pasteles del aceite para colorear todos los conos y el fondo. El más grueso y brillante es el mejor!
02 de febrero 2011
Wayne Thiebaud Cupcakes
Wayne Theibaud es famoso por sus pinturas de comida de estilo cafetería. Usó mucha repetición, por lo que los estudiantes creen múltiples pastelitos era una buena manera de imitar su estilo.
1. Me dio a cada estudiante un "pedazo cuadrado de papel y lápiz y tenía que dibujen una simple magdalena. Entonces les di un 3.5" 3.5 cuadrada de papel carbón y les mostré cómo localizar y hacer una copia. Si remontar su primer dibujo en el medio de un documento de 9 "x 12", y luego una a la izquierda y otro a la derecha, el dibujo tenía una buena oportunidad de ser equilibrado.
2. Se añadió una línea de la tabla, todas las líneas se trazaron con un marcador negro.
3. Los bizcochos fueron coloreadas con los colores de los estudiantes eligieron.
Wayne Theibaud es famoso por sus pinturas de comida de estilo cafetería. Usó mucha repetición, por lo que los estudiantes creen múltiples pastelitos era una buena manera de imitar su estilo.1. Me dio a cada estudiante un "pedazo cuadrado de papel y lápiz y tenía que dibujen una simple magdalena. Entonces les di un 3.5" 3.5 cuadrada de papel carbón y les mostré cómo localizar y hacer una copia. Si remontar su primer dibujo en el medio de un documento de 9 "x 12", y luego una a la izquierda y otro a la derecha, el dibujo tenía una buena oportunidad de ser equilibrado.
2. Se añadió una línea de la tabla, todas las líneas se trazaron con un marcador negro.
3. Los bizcochos fueron coloreadas con los colores de los estudiantes eligieron.
02 de noviembre 2012
Pastel Tigres
Henri Rousseau era un artista francés que vivió a finales de 1800. Intentó pintar de la manera escolarizada de los artistas tradicionales, pero la inocencia y el encanto de su obra finalmente ganó la admiración de muchos artistas de vanguardia.
1. Los estudiantes trazan un "círculo en el centro de un 9" 6 x 12 "hoja de papel.
3. Dibuja una simple cara del tigre, comenzando con dos ojos, dos líneas que van hacia el centro, una cara abajo nariz triángulo y dos círculos dibujados en los lados. Se añaden Whiskers, entonces las orejas, el cuerpo y la cola. Por último, los triángulos se pueden extraer alrededor de los bordes para una mirada de tigre.
4. Muchas Daw de hojas, algunas que se encuentran en la parte posterior del tigre y algunos están en frente. Esto hará que el tigre parecía que se esconde entre las hojas.
5. Traza todas las líneas con un marcador negro y color de todo con los pasteles del aceite.
1. Los estudiantes trazan un "círculo en el centro de un 9" 6 x 12 "hoja de papel.
3. Dibuja una simple cara del tigre, comenzando con dos ojos, dos líneas que van hacia el centro, una cara abajo nariz triángulo y dos círculos dibujados en los lados. Se añaden Whiskers, entonces las orejas, el cuerpo y la cola. Por último, los triángulos se pueden extraer alrededor de los bordes para una mirada de tigre.
4. Muchas Daw de hojas, algunas que se encuentran en la parte posterior del tigre y algunos están en frente. Esto hará que el tigre parecía que se esconde entre las hojas.
5. Traza todas las líneas con un marcador negro y color de todo con los pasteles del aceite.
Stella Dibujo Abstracto
Frank Stella es un pintor americano que abrazó plenamente la idea de que a veces una pintura sólo puede ser una superficie plana, sin la intención de tener cualquier profundidad. En la década de 1960 creó unas pinturas tituladas la "Serie Transportador", que se puede ver AQUÍ . Para los estudiantes jóvenes que practican dibujo geométrico, un transportador es la herramienta perfecta para trabajar.
Me gusta trabajar con papel estucado y marcadores Sharpie, de modo que es cómo he creado esta obra de arte. Las puntas puntiagudas en los marcadores tener un poco de paciencia para las áreas sólidas de color, por lo que si tuviera los jóvenes estudiantes (1 º a 3 º grado) Me gustaría utilizar algunos marcadores de punta roma y papel de dibujo. También he encontrado que la limitación de la cantidad de marcadores estudiantes pueden usar (6 o 7?) Obliga a la repetición, que puede crear una especie de ritmo del color en su arte.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
Me gusta trabajar con papel estucado y marcadores Sharpie, de modo que es cómo he creado esta obra de arte. Las puntas puntiagudas en los marcadores tener un poco de paciencia para las áreas sólidas de color, por lo que si tuviera los jóvenes estudiantes (1 º a 3 º grado) Me gustaría utilizar algunos marcadores de punta roma y papel de dibujo. También he encontrado que la limitación de la cantidad de marcadores estudiantes pueden usar (6 o 7?) Obliga a la repetición, que puede crear una especie de ritmo del color en su arte.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
11 de agosto 2010
Frank Stella Dibujo Abstracto
Frank Stella es un pintor y grabador que ha adoptado plenamente la idea de que a veces una pintura sólo puede ser una superficie plana, sin la intención de tener cualquier profundidad. En la década de 1960 creó unas pinturas tituladas la "Serie Transportador", que se puede ver AQUÍ . Para los estudiantes jóvenes que practican dibujo geométrico, un transportador es la herramienta perfecta para trabajar.
Me gusta trabajar con papel estucado y marcadores Sharpie, de modo que es cómo he creado esta obra de arte. Las puntas puntiagudas en los marcadores tener un poco de paciencia para las áreas sólidas de color, por lo que si tuviera los jóvenes estudiantes (1 º a 3 º grado) Me gustaría utilizar algunos marcadores de punta roma y papel de dibujo. También he encontrado que la limitación de la cantidad de marcadores estudiantes pueden usar (6 o 7?) Obliga a la repetición, que puede crear una especie de ritmo del color en su arte.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
Frank Stella es un pintor y grabador que ha adoptado plenamente la idea de que a veces una pintura sólo puede ser una superficie plana, sin la intención de tener cualquier profundidad. En la década de 1960 creó unas pinturas tituladas la "Serie Transportador", que se puede ver AQUÍ . Para los estudiantes jóvenes que practican dibujo geométrico, un transportador es la herramienta perfecta para trabajar.
Me gusta trabajar con papel estucado y marcadores Sharpie, de modo que es cómo he creado esta obra de arte. Las puntas puntiagudas en los marcadores tener un poco de paciencia para las áreas sólidas de color, por lo que si tuviera los jóvenes estudiantes (1 º a 3 º grado) Me gustaría utilizar algunos marcadores de punta roma y papel de dibujo. También he encontrado que la limitación de la cantidad de marcadores estudiantes pueden usar (6 o 7?) Obliga a la repetición, que puede crear una especie de ritmo del color en su arte.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
1. Cada estudiante tendrá un transportador y Sharpie, y debe hacer formas superpuestas en todo su trabajo. Yo les gustaría limitar a 6 o menos trazados transportador, y que todo lo que necesitan para ser horizontal o vertical. El arte de Stella no está libre o al azar buscando. Es muy limpia y ordenada y geométrica, por lo que es la mirada de los estudiantes deben tener una meta.
Miniature Rothko Pintura
Mark Rothko (1903-1970) fue un pintor ruso-estadounidense que tuvo una vida muy turbulenta y su carrera. Su rico uso de óleos eran lo que vino a ser el más conocido. Me pareció que los marcadores Sharpie pincel sobre lienzo pueden dar casi el mismo efecto que las pinturas de aceite. Haga clic AQUÍ para ver una de las pinturas de Rothko.
1. Color de fondo de la plaza con un marcador amarillo Pincel Sharpie.
2. Sume las líneas con un marcador Sharpie cepillo anaranjado.
3. Use el marcador amarillo para manchar los colores juntos.
4. Use el marcador amarillo para manchar más naranja en la parte superior.
5. Si se necesita más color, añadir puntos de naranja y mezclar con el marcador amarillo. Cubra la pintura con Mod Podge o brillo transparente para añadir un brillo.
Mark Rothko (1903-1970) fue un pintor ruso-estadounidense que tuvo una vida muy turbulenta y su carrera. Su rico uso de óleos eran lo que vino a ser el más conocido. Me pareció que los marcadores Sharpie pincel sobre lienzo pueden dar casi el mismo efecto que las pinturas de aceite. Haga clic AQUÍ para ver una de las pinturas de Rothko.
1. Color de fondo de la plaza con un marcador amarillo Pincel Sharpie.
2. Sume las líneas con un marcador Sharpie cepillo anaranjado.
3. Use el marcador amarillo para manchar los colores juntos.
4. Use el marcador amarillo para manchar más naranja en la parte superior.
5. Si se necesita más color, añadir puntos de naranja y mezclar con el marcador amarillo. Cubra la pintura con Mod Podge o brillo transparente para añadir un brillo.
13 de mayo 2011
Mark Rothko arte abstracto
Mark Rothko surgió durante la década de 1940 para crear una nueva forma de pintura abstracta. Mi objetivo era que los estudiantes piensan en el "peso" visual de colores.
1. Le di a los estudiantes un montón de rectángulos de cartón que estaban en los 11 "de ancho, y distintas alturas en un 9." 12 "x hoja de papel, que eran para dibujar a lápiz tres rectángulos separados que eran de diferentes anchos - a grandes, medianas y pequeñas.
2. Los estudiantes eligen 3 pasteles del aceite, especialmente los que eran muy diferentes entre sí. Todos los colores tienen un peso visual diferente a ellos, por lo general los colores más oscuros son pesados y colores más brillantes son luz. Los estudiantes llenaron el color peso ligero del rectángulo más pequeño, el medio en el mediano y el más pesado en el rectángulo más grande. Si tienen problemas para decidir, animarlos a que sólo hacen lo mejor que pueden. El punto es que ellos empiezan a pensar de colores desde un nuevo ángulo, para no estar preocupado por respuestas correctas o incorrectas.
3. Por último, se elige un cuarto color y de color en todo el rectángulo, la superposición en los bordes para conseguir una mirada pictórica. Colorear pesado, como siempre, se ve mejor.
1. Le di a los estudiantes un montón de rectángulos de cartón que estaban en los 11 "de ancho, y distintas alturas en un 9." 12 "x hoja de papel, que eran para dibujar a lápiz tres rectángulos separados que eran de diferentes anchos - a grandes, medianas y pequeñas.
2. Los estudiantes eligen 3 pasteles del aceite, especialmente los que eran muy diferentes entre sí. Todos los colores tienen un peso visual diferente a ellos, por lo general los colores más oscuros son pesados y colores más brillantes son luz. Los estudiantes llenaron el color peso ligero del rectángulo más pequeño, el medio en el mediano y el más pesado en el rectángulo más grande. Si tienen problemas para decidir, animarlos a que sólo hacen lo mejor que pueden. El punto es que ellos empiezan a pensar de colores desde un nuevo ángulo, para no estar preocupado por respuestas correctas o incorrectas.
3. Por último, se elige un cuarto color y de color en todo el rectángulo, la superposición en los bordes para conseguir una mirada pictórica. Colorear pesado, como siempre, se ve mejor.
2. Los estudiantes eligen 3 pasteles del aceite, especialmente los que eran muy diferentes entre sí. Todos los colores tienen un peso visual diferente a ellos, por lo general los colores más oscuros son pesados y colores más brillantes son luz. Los estudiantes llenaron el color peso ligero del rectángulo más pequeño, el medio en el mediano y el más pesado en el rectángulo más grande. Si tienen problemas para decidir, animarlos a que sólo hacen lo mejor que pueden. El punto es que ellos empiezan a pensar de colores desde un nuevo ángulo, para no estar preocupado por respuestas correctas o incorrectas.
3. Por último, se elige un cuarto color y de color en todo el rectángulo, la superposición en los bordes para conseguir una mirada pictórica. Colorear pesado, como siempre, se ve mejor.
Faith Ringgold Flag Historia Quilt
Faith Ringgold, un artista afro-americano, es mejor conocido por sus grandes edredones historia. En 1985 se hizo una pieza titulada"Historia Quilt Flag" , que inspiró este collage.
1. Para ayudar a los recortes y muestras, le di a los estudiantes de esta plantilla a seguir, impresa en cartulina 8.5 "x 11". Me desmayé varias revistas viejas para tenerlos cortados muestras de color rojo, y el tipo de blanco y negro para llenar las rayas azules y muestras para rellenar el rectángulo. Las piezas se unen con pegamento.
2. Los estudiantes cubren el rectángulo azul con barra de pegamento y organizar los círculos perforadora para las estrellas, como se muestra.
Faith Ringgold, un artista afro-americano, es mejor conocido por sus grandes edredones historia. En 1985 se hizo una pieza titulada"Historia Quilt Flag" , que inspiró este collage.1. Para ayudar a los recortes y muestras, le di a los estudiantes de esta plantilla a seguir, impresa en cartulina 8.5 "x 11". Me desmayé varias revistas viejas para tenerlos cortados muestras de color rojo, y el tipo de blanco y negro para llenar las rayas azules y muestras para rellenar el rectángulo. Las piezas se unen con pegamento.
2. Los estudiantes cubren el rectángulo azul con barra de pegamento y organizar los círculos perforadora para las estrellas, como se muestra.
Dibuja como Renoir
1. He utilizado el 24 paquete de cartera pasteles del aceite de marca, ya que proporcionan la cubierta suave necesario para rascarse las capas de color. Comience por la cobertura de su papel con una capa de color amarillo pastel.
2. Este proyecto está destinado a simular el aspecto de ESTEcuadro de Renoir, por lo que una vista lateral simple de una mujer bailando con el brazo extendido se dibuja junto al pastel como se muestra.
3. Un hombre pasado de moda se añade después, todavía en colores pastel y coloreado con dificultad y rellenado con más pastel.
4. El área alrededor de la pareja se rellena con otro color pastel.
5. Un lápiz de madera se utiliza para rayar lejos áreas que pueden reflejar la luz en un día soleado. Los detalles sobre el vestido, sombrero del hombre y más son todas las posibilidades.
Big Face Painting Tutorial
Es natural que los jóvenes artistas para dibujar pequeñas, por lo que la dirección que se toquen el borde del papel realmente abre las cosas. Esta fórmula funciona con todo tipo de medios de comunicación, y crea una gran cantidad de grandes espacios que son fácilmente coloreadas o pintadas.
1. Dibuja una línea de la nariz en el centro del papel, que sea el tiempo que su dedo. Leer más.
13 de enero 2013
Big Face Painting Tutorial
Es natural que los jóvenes artistas para dibujar pequeñas, por lo que la dirección que se toquen el borde del papel realmente abre las cosas. Esta fórmula funciona con todo tipo de medios de comunicación, y crea una gran cantidad de grandes espacios que son fácilmente coloreadas o pintadas.
2. Dibuje dos líneas en ángulo en el lado de la nariz.
3. Dibuja dos líneas que van hacia arriba y toque la parte superior del papel.
6. Dibuje un lado de la cara.
9. Dibuje las curvas inferiores de los ojos.
10. Dibuje las curvas de ambos ojos.
11. Añadir círculos pequeños en el centro de los ojos.
12. Rellene los círculos y añadir dos líneas del cuello.
30 de octubre 2012
Cubista Costume Bolsa de papel
He utilizado una bolsa de papel marrón regular, y empecé dibujando la cara partida por una cara con un pastel negro. Para más detalles sobre cómo dibujar la cara de dos caras, echa un vistazo a mi post aquí . Después de que los rasgos se dibujan en negro, que color pastel blanco para llenar en el fondo, y cubrirá cualquier arte logotipo. (My Portfolio ® pasteles de marca son bastante opacos.) Continué dibujando el pelo alrededor de los lados, parte superior y posterior de la bolsa, siempre coloración muy fuertemente. Metí dos agujeros para los ojos en la parte inferior de la nariz. No va a correr ninguna carrera con este, pero yo no creo que pueda dar la vuelta al parque, una o dos veces por nuestro desfile de la escuela. Espero que esto ayude a otros que necesitan un traje de última hora!
20 de mayo 2012
Picasso tintado y sombreado Autorretrato
1. Los estudiantes dibujan un simple auto-retrato con lápiz en un pesado trozo de papel. Es un buen momento para revisar las proporciones básicas de la cara (ojos en medio de la ovalada, nariz hasta la mitad, etc) Se trazan las líneas de lápiz con un marcador Sharpie negro.
2. Los estudiantes eligen un color principal - rojo, azul, verde o amarillo son buenos. Distribuir esta pintura en un plato de papel con un poco de blanco y negro. Los estudiantes pueden mezclar muchas variaciones del color principal mediante la adición de un poco de cada color juntos en las placas.
3. Los estudiantes llenan en cada área de su dibujo con un color diferente de pintura. Si un poco de pintura se riega lo suficiente, pueden pintar sobre las líneas negras.
4. Toda la cara y está pintado el fondo y dejar secar. Cuando esté completo, las líneas negras se pueden remontar de nuevo para hacer que destaquen.
2. Los estudiantes eligen un color principal - rojo, azul, verde o amarillo son buenos. Distribuir esta pintura en un plato de papel con un poco de blanco y negro. Los estudiantes pueden mezclar muchas variaciones del color principal mediante la adición de un poco de cada color juntos en las placas.
3. Los estudiantes llenan en cada área de su dibujo con un color diferente de pintura. Si un poco de pintura se riega lo suficiente, pueden pintar sobre las líneas negras.
4. Toda la cara y está pintado el fondo y dejar secar. Cuando esté completo, las líneas negras se pueden remontar de nuevo para hacer que destaquen.
16 de julio 2011
Quick Self Portrait
Período azul de Pablo Picasso, en el que pintó sólo pinturas azules del tema triste, es un buen ejemplo de cómo un artista utiliza el color para reflejar sus sentimientos. Pida a los niños a pensar en las diferentes sensaciones asociadas con los colores antes de elegir el color principal de su autorretrato.
1. Muestre a los estudiantes cómo dibujar un autorretrato sencillo a lápiz en una pesada pieza de papel. Es un buen momento para revisar las proporciones básicas de la cara (ojos en medio de oval, nariz hasta la mitad, etc) Haga que trazar las líneas de lápiz con un marcador Sharpie negro.
2. Los estudiantes eligen un color principal pintura - rojo, azul, verde o amarillo son buenos - y distribuir en un plato de papel con un poco de blanco y negro añade al lado. (Acrílico y témpera pinturas van a trabajar para ello.) Muestre a los estudiantes cómo pueden mezclar muchas variaciones del color principal, añadiendo un poco de blanco o negro en la placa. Los estudiantes tienen que llenar en cada área de su dibujo con un diferente color de la pintura y dejar secar3. Las líneas negras que fueron pintados más se pueden remontar de nuevo en el marcador para hacer que destaquen.
23 de mayo 2010
Cómo dibujar un retrato cubista
Muchos estudiantes de 3er grado de California se enteran de que el cubismo de Picasso estaba a punto de ver las dos caras de algo al mismo tiempo.He aquí un desglose de los pasos que yo uso, que espero son útiles.1. Dé a cada alumno una "x 12" pedazo de papel de construcción negro 9. Pídales que doblar el papel por la mitad verticalmente, por lo que tienen una línea media. A continuación se van a hacer una marca de lápiz de luz en el centro y, a continuación, en el centro de cada una de las secciones como en el Diagrama 1.
2. Una línea de perfil se dibuja por el centro, con la parte superior de la nariz golpear la marca superior trimestre, la parte inferior de la nariz golpeando la marca central y la parte inferior de la barbilla acertar cuarto inferior. La barbilla termina en forma de curva y la línea del cuello se añade como en el Diagrama 2.
3. Características del perfil se agregan como se muestra en el gráfico 3.
4. La cara se completa con características de la vista frontal. Las líneas de la barbilla y el cuello se añaden a coincidir simétricamente el lado derecho como en el Diagrama 4.
5. Después de que el dibujo a lápiz es completo, las líneas se trazan con un pastel de aceite negro, haciendo que las líneas muy gordo.Todas las formas se llenan pulg Fomentar el uso de colores inusuales.
25 de febrero 2010
Picasso Pastel Retratos
Pablo Picasso fue uno de los artistas más prolíficos nunca, y una de sus aportaciones fue el cubismo , la idea de ver algo desde distintos ángulos. Una buena manera de demostrar esta idea es dibujar un retrato con una cubierta anterior y la vista de perfil.1. Con una "x 12" pedazo de papel de construcción negro 9, mostrar a los estudiantes cómo dibujar un perfil en el medio del papel. Comience en el centro superior, dibuje una línea recta frente a un par de centímetros, luego viene una nariz que termina en el centro del papel, de los labios inferior y la barbilla que se curva hacia arriba y se sale del papel. Por último, añadir un cuello a la parte inferior.
2. Complete el perfil de la cara con un ojo de perfil, y la línea de la barbilla que coincide con el lado opuesto.
3. Completar la cara vista frontal con un ojo que mira directamente hacia fuera, junto con una boca y la barbilla.
4. Añadir cabello y cualquier otro detalle que desee.
5. Trace el dibujo con un aceite negro pastel. Presione con fuerza para hacer una línea oscura.
6. Rellenar todos del dibujo con pasteles del aceite , sin dejar de papel para mostrar. Fomentar colores inusuales, ya que muchos artistas abstractos hacen.
Cómo dibujar un estilo de Klee Retrato
1. Doble una hoja de papel por la mitad dos veces para obtener las directrices mostradas en mis esquemas. Siga los pasos para primero hacer un dibujo a lápiz.
2. Traza todas las líneas con un aceite negro pastel. Presione con fuerza para hacer una línea gruesa.
3. Color en el rostro y el fondo, teniendo cuidado de dar la vuelta al pastel negro.
17 de mayo 2013
Paul Klee Dibujo
1. Le mostré a los estudiantes a dibujar una línea continua que casi parecía el cuerpo de una persona. Cuando el árbitro se hizo, se podría añadir brazos y los pies, que también cruzaron el cuerpo de alguna manera. Se añadieron Un sombrero, los ojos y la boca.
2. Las líneas de lápiz se trazaron con un marcador negro grasa.Grapas vende cincel de punta marcadores permanentes que son ideales para este propósito.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayones construcción que funcionan bien también.
2. Las líneas de lápiz se trazaron con un marcador negro grasa.Grapas vende cincel de punta marcadores permanentes que son ideales para este propósito.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayones construcción que funcionan bien también.
03 de enero 2013
Raspe lejos Klee
1. Trazar una forma redonda como un plato para hacer un gran círculo redondo en el centro del papel. Añadir un cuello y la boca utilizando únicamente las líneas rectas. Dibuje dos ojos que se tocan en el centro.Traza con un marcador Sharpie, y color todos fuertemente con pasteles al óleo.
2. Pintura sobre todo con pintura acrílica. Recomiendo un color a mantener las cosas simples. Deje que se seque.
3. Utilice una tarjeta de plástico viejo (como crédito o tarjeta de regalo) para raspar la pintura de distancia.Mantenga raspando hasta que el arte se ve a través, pero un poco de color de la pintura se deja para un efecto envejecido.
Cuidado: Después de completar este proyecto con muchas clases, me doy cuenta de que por lo menos uno o dos en cada uno es muy difícil de raspar la pintura de distancia. Tal vez si el aceite no es de color pastel demasiado, mantiene la pintura se separe del papel? No estoy seguro, yo recomiendo pruebas y cuidadosa vigilancia de la coloración del niño antes de pintar.
Cuidado: Después de completar este proyecto con muchas clases, me doy cuenta de que por lo menos uno o dos en cada uno es muy difícil de raspar la pintura de distancia. Tal vez si el aceite no es de color pastel demasiado, mantiene la pintura se separe del papel? No estoy seguro, yo recomiendo pruebas y cuidadosa vigilancia de la coloración del niño antes de pintar.
03 de septiembre 2012
Pastel del aceite en acetato
Me encanta la forma en pasteles del aceite se ven en una hoja de acetato, respaldado con un buen pedazo de papel negro de construcción. De Paul Klee City Picture puede muy divertido imitar en este estilo con unas pocas ayudas.
1. Descarga un papel cuadriculado de fondo que hice aquí . Imprimir en papel blanco y dibuja un stack muy geométrica de los edificios. Triángulos se pueden añadir a las plazas, junto con una luna círculo en el cielo.
2. Cinta una pieza de etilo para la parte delantera de la rejilla dibujo y rastrear su dibujo en el acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Da la vuelta al dibujo una y colores en todas las formas con pastel al óleo. Colorear en la parte posterior mantendrá todas las líneas negras intacta, incluso si el color sobre ellos un poco.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro (brillante y limpia hacia arriba, en colores pastel en el interior) y se pega con cinta invisible.
20 de agosto 2012
Paul Klee Castillo Dibujo
1. Entregue a cada estudiante una hoja de papel negro, un lápiz y una media docena de corte cuadrado, rectángulo y triángulo formas de cartón. Hice un montón de formas que se basaban en 1 "proporciones. Mi ejemplo se utiliza 2" cuadrados, 1 "x 2" rectángulos (algunos con tapas triángulo) 3 "x 2" rectángulos "un puente, y un 2" 3 círculo .
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, se trazan las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si puede, compre un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como el papel de construcción escolar regulada hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte!
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, se trazan las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si puede, compre un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como el papel de construcción escolar regulada hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte!
13 de julio 2010
Pastel del aceite Klee Retrato
Paul Klee era un artista suizo desde el 1900 al que le gustaba cambiar las cosas en formas geométricas simples.Este ejemplo se basa en su "Cabeza de un hombre" un ejemplo clásico de la filosofía.1. Haga una "plantilla de cartón y vuelta para los estudiantes para trazar con lápiz en el centro de un color marrón o marrón 9" 7 x 12 de papel ". Luego pídales que añadir el cuello y los hombros con líneas y ángulos rectos, solamente.
2. Para dibujar ojos iguales de un toque, que a menudo tienen los estudiantes de primer dibujan tres puntos equidistantes que se conectan con las curvas. Los círculos se agregan dentro. Use una regla para mostrar a los estudiantes cómo dibujar alrededor de 5 líneas que se cruzan a través de la cara que "saltar" sobre los ojos.El cuerpo puede tener 2 o 3 líneas añadido también. La boca es un simple rectángulo con una línea horizontal a través de él.
3. Cuando el dibujo está completo, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador Sharpie negro y espeso.
4. Todas las formas cerradas ahora están coloreadas con pasteles al óleo. El objetivo es tener un montón de diferentes colores sin ninguna de la misma se tocan.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, jardín de la infancia
2.6 Usar formas / formas geométricas (círculo, triángulo, cuadrado) en una obra de arte.
3. Cuando el dibujo está completo, todas las líneas de lápiz se trazan con un marcador Sharpie negro y espeso.
4. Todas las formas cerradas ahora están coloreadas con pasteles al óleo. El objetivo es tener un montón de diferentes colores sin ninguna de la misma se tocan.
CA Artes Visuales estándar: Expresión Creativa, jardín de la infancia
2.6 Usar formas / formas geométricas (círculo, triángulo, cuadrado) en una obra de arte.
07 de abril 2010
Paul Klee Abstract Castillo
Paul Klee fue uno de los grandes coloristas de la historia de la pintura. He desarrollado este proyecto que imita a su abstracta "Castillo y sol" pintura haciendo que los alumnos trazan formas de cartón y los llenan con lápices de colores.
1. Entregue a cada estudiante una hoja de papel negro, un lápiz y una media docena de corte cuadrado, rectángulo y triángulo formas de cartón. Hice un montón de formas que se basaban en 1 "proporciones. Mi ejemplo se utiliza 2" cuadrados, 1 "x 2" rectángulos (algunos con tapas triángulo) 3 "x 2" rectángulos "un puente, y un 2" 3 círculo .
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, son para trazar todas las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si usted piensa que esto puede ser un proyecto de "guardián" y tiene los recursos, comprar un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como la escuela reglada cartulina hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte (a veces!)
2. A partir de la parte inferior, los alumnos han de apilar y trazar las formas de cartón hasta que hayan construido un castillo de su agrado. Un sol también se agrega en el cielo en algún lugar.Después de que el dibujo se hace, son para trazar todas las líneas de lápiz con un lápiz de color blanco.
3. Todas las formas se completan con lápiz de color. Consejo: Si usted piensa que esto puede ser un proyecto de "guardián" y tiene los recursos, comprar un buen negro Artagain de papel que no se enfrentará ante sus propios ojos como la escuela reglada cartulina hace. No hay nada como los buenos materiales para hacer buen arte (a veces!)
22 de febrero 2010
Paul Klee Dibujo Doodle
Una forma de apreciar la maestría es tratar de copiarlos. Una famosa pintura de Paul Klee titula "La llegada novios"se parece a un dibujo del doodle sencillo lleno de diferentes colores, que me pareció que mis estudiantes disfrutarían de imitar.
1. Estudié "La llegada novios" para llegar a un dibujo de línea continua para el "cuerpo" que se asemejan bastante al original. Con el tablero en mi habitación, tuve los estudiantes siguen conmigo como yo dibujé mi ejemplo garabato muy lentamente.Dibujaron a lápiz en un nuevo documento que encontré - Grapas ® placa de Bristol. (Viene en unos colores muy bonitos y es resistente a la decoloración también). El objetivo era tener que dibujen un gran dibujo con varias líneas de cruce. Cuando se hizo el "cuerpo", podrían agregar los brazos y los pies, que también cruzaron el cuerpo de alguna manera. Se añadieron Un sombrero, los ojos y la boca.
2. Con el dibujo completo, las líneas se trazaron con un marcador negro grasa. Grapas vino a través de nuevo con sus propios marcadores permanentes cincel de punta de grasa que eran mucho menos caro que Sharples.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayons construcción sería bueno también, estoy seguro.
2. Con el dibujo completo, las líneas se trazaron con un marcador negro grasa. Grapas vino a través de nuevo con sus propios marcadores permanentes cincel de punta de grasa que eran mucho menos caro que Sharples.
3. Todas las formas cerradas fueron coloreadas con lápices de colores. Mis estudiantes utilizan mis lápices de Dick Blick, que funcionan bien en papel de color. Crayons construcción sería bueno también, estoy seguro.
14 de febrero 2010
Paul Klee Oil Pastel Paisaje
Me encanta la forma en pasteles del aceite se ven en una hoja de acetato, respaldado con un buen pedazo de papel negro de construcción.
1. Crear o comprar papel cuadriculado y mostrar a los estudiantes cómo dibujar un horizonte de la ciudad simplificada con un montón de cuadrados, rectángulos y triángulos.
2. Haga que los alumnos deberán pegar un trozo de acetato en la parte delantera de su dibujo de la red y los muestran cómo rastrear su dibujo al acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Los estudiantes deben de color en las formas de construcción con los pasteles del aceite en la parte posterior de acetato.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro que se mostrará y disfrutado!
2. Haga que los alumnos deberán pegar un trozo de acetato en la parte delantera de su dibujo de la red y los muestran cómo rastrear su dibujo al acetato con un marcador Sharpie negro.
3. Los estudiantes deben de color en las formas de construcción con los pasteles del aceite en la parte posterior de acetato.
4. Por último, el dibujo de etilo se coloca delante de un trozo de papel negro que se mostrará y disfrutado!
11 de octubre 2009
Paul Klee Retrato
Paul Klee era un artista suizo desde el 1900 al que le gustaba cambiar las cosas que veía en formas geométricas simples. Su "Cabeza de un hombre" es un ejemplo clásico de su filosofía.
1. En el centro de un 9 "x 12" hoja de papel, haga que los estudiantes hagan un "círculo de 6, con una plantilla de cartón. Debajo del cuello y los hombros se pueden sacar, pero sólo con líneas y ángulos rectos.
2. La cara puede ser dibujado en lápiz, pero de nuevo sólo con líneas muy sencillas. Traza todas con un lápiz de color oscuro, presionando firmemente.
2. La cara puede ser dibujado en lápiz, pero de nuevo sólo con líneas muy sencillas. Traza todas con un lápiz de color oscuro, presionando firmemente.
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